"Too many guys think I'm a concept or I complete them or I'm going to make them alive, but I'm just a fucked up girl who is looking for my own peace of mind. Don't assign me yours."
La realidad es que no hay muchas cosas que pueda decirte que aún no sepas. Ni tampoco es necesario explicarle a los demás porque no solo sos Luis, mi papá, sino que también sos mi constante. Eso lo entienden algunos pocos nada más.
Entonces ya sabes.... que te quiero... que compartimos tantas cosas y eso es hermoso.... que estamos el uno para el otro... que estoy siempre para vos... y yo sé que estás siempre para mi.
Finalmente regresó Fringe, la serie de mis odios y mis amores, le serie que quiero ver y la que a veces dejo pasar, la serie que para bien o para mal, me provoca cosas, ya sea que me enoje o que me asombre.
Lo importante es que Fringe volvió, y lo hizo de la mejor manera posible. Luego de una final de temporada que estuvo bien, pero que dejaba un poco que desear, llega "Olivia", este episodio maravilloso que claramente se centra en el personaje de Olivia Dunham y su estadía como prisionera en el mundo paralelo. Pero, ¿qué es lo que lo hace tan bueno? La desesperación que compartimos con Olivia, lo terrible de la situación, la agobiante certeza de que no hay una manera de escapar realmente, la tristeza de una mujer que está quebrada, la resistencia a un poder que parece estar ganando la batalla, que están logrando lo que quieren.
Porque, la pregunta finalmente es, ¿qué piensan hacer con Olivia? Y lo que le harán, será terrible, y nos dará ganas de meternos en la pantalla para ayudarla. Así de grande es el episodio de Fringe.
Tengo que destacar la actuación de la señorita Anna Torv (en el papel de Olivia) porque, luego de dos años de ambigüedad, sabe como llevarnos por el camino que está recorriendo, y logra hacernos emocionar, logra incomodarnos, logra sorprendernos.
Reconozco que mi fe hacia Fringe no era la misma que al principio, reconozco que la segunda temporada me decepcionó mucho, pero de la misma manera reconozco que esta tercera temporada ha empezado de la mejor manera, y siento que continuará así. Como también siento que Abrams y su gente han encontrado el camino correcto para una serie que tiene un potencial increíble, pero que siempre están al borde de explotarlo.
Les recomiendo absolutamente que se entreguen al universo Fringe, este episodio no va a decepcionarlos.
Ya no me asusta despertarme y ver que ella está al lado mío, mirándome fijamente, quieta, esperando a que abra los ojos. Es ahí, cuando me despierto y la invito a meterse debajo de las sabanas, que sé es el lugar que más le gusta: esconderse en la oscuridad pero al lado mío y no necesito decirle que ahí nada puede pasarle, que está segura, que yo la cuido. Nos llevó un tiempo entender que ella era especial, y cualquiera que la conoce termina afirmándolo sin ninguna duda, no tiene semejanza con sus pares, no ha existido nadie como ella nunca antes jamás.
Algunos podrán entenderlo, seguramente otros no, pero no me importa. La realidad es que ella está siempre al lado mío. Ella es fiel, ella me espera, ella sufre cuando no llego, ella solo me pide que la acaricie en ese lugarcito en la panza que tanto le gusta. Ella seca mis lágrimas cada vez que estoy triste, juega conmigo cada vez que estamos contentas las dos. Nos acompañamos, somos uno solo. Y lo que ella me da, no me lo pudo dar nadie. Y lo que ella es, es mucho más que algunas personas que se han cruzado en mi vida. Y no tengo ninguna duda, que entre todos ellos, yo la eligo a ella, a mi Abril hermoso.
Felices 5 años, Abril... y sé que van a ser muchos más...
Si hay un género que ha sido usado mucho durante los últimos años, es el de la historia de vampiros. Algunas series o películas más complejas que otras, algunas olvidables y otras que sin duda, renuevan un género que parecía no poder reinventarse.
"Let the right one in" entra, sin duda, en la última categoría. Oskar es un niño que vive con su madre, y que sufre ese odio incomprensible que a veces algunos niños sienten por otros, quizá solo por la necesidad de divertirse, hasta que un día una niña se muda al mismo barrio, la enigmática Eli, y entre ellos se creará un vínculo hermoso y particular. Pero con un pequeño detalle, ella necesita sangre para vivir.
Podría destacar muchas cosas de esta película, como una fotografía hermosa o una música que no deja de llamar la atención en ningún momento pero, principalmente, creo que "Let the right one in" se destaca por una historia original, que va más allá, que pasa de lo controversial a la ternura y a la muerte, basada en un libro de John Ajvide Lindqvuist, que aún no he terminado, pero que sin duda se adapta de manera fiel en esta versión cinematográfica.
El encuentro de estos dos seres es el punto de partida de una película que sugiere cosas constantemente, que muestra lo justo y necesario pero que, lo que más impacta, es precisamente aquello que no se ve, lo que se oculta en las sombras. La película no necesita caer en obviedades, ni plantear una trama compleja ni rebuscada. El fin es simple y concreto: todos nos podemos sentir solos, inclusive esta pequeña niña de 12 años que debe matar para poder vivir. Y será Oskar, este personaje interesante y sufrido, el que creará un lazo con ella, el que se quedará a su lado aún sabiendo la terrible verdad, pero también será el que entienda lo que es estar solo, lo que es sentirse rechazado. Despues de todo, Eli y Oskar tienen muchas cosas en común. ¿Pero, que le ha pasado a esta chica? ¿De dónde viene, o quién es realmente? No importa ni importará al final, como tampoco importará que sea un vampiro o no. Hay que mirar más a fondo, buscar en la capa más profunda del film, para acercarnos a una sociedad, a conflictos sociales atemporales y que podemos encontrar en cualquier lugar. Pero, principalmente, nos invita a dejar de ver todas esas cosas que nos pueden hacer diferentes a los demás, o que los ojos de los demás ven distinto... cómo bien le pide Eli a Oskar, "sé yo, por un momento"... Ser como el otro, aunque sea por un segundo. Quizá, un gran acto de amor. Dejar a un lado la atrocidad que se esconde en esta muchacha, que tiene un corazón más puro que los vivos, entenderla por un instante, crear un lazo basado en los sentimientos y sensaciones más básicas del ser humano, aquellas que son las que más nos pesan como la soledad, y finalmente, dejar entrar a la persona correcta, en nuestra casa, en nuestra vida, en nuestro corazón.
La serie "Persons Unknown" finalizó el sábado pasado, luego de ser objeto de debate debido a la pobre e indignante importancia que la cadena de televisión NBC le ha dado, al decidir cambiarla de día y horario luego de la emisión de la mitad de su temporada, que ha sido justamente el momento donde Persons Unknown dió el giro que la transformó de serie mediocre y aburrida, y una de las series con el mejor giro argumental del año. Pero las cadenas funcionan así, la era de las series que duraban temporadas y que se les daba siempre una oportunidad, ya no existe.
"Shadows in the cave" (emitido junto con "And then there was one, capítulo 12), da un cierre abierto a la serie. No hay respuestas a las preguntas claves, sino que todo está librado a nuestra interpretación y a nuestro criterio. ¿Existe realmente un escenario real o son todos diferentes escenarios virtuales? ¿Qué es la realidad y que no? Pero, Persons Unknown va más allá, planteando un dilema que viene ya de otras películas y series (el caso más claro y cercano es "The Prisoner"), ¿tenemos poder realmente sobre nuestras propias vidas? Y, finalmente, ¿es posible salir del programa?
Así como nombraba The Prisoner, creo que Persons Unknown da un final mucho más oscuro, pesimista y, sin dudas, angustiante. La respuesta es NO, no se puede salir del programa. El controls se está ejerciendo constantemente. Y, en un doble juego, Janet y compañía que creen que han podido engañar al programa y escapar, nos damos cuenta que quizá han ayudado al programa a evolucionar. Escuchamos muchas veces que solo puede quedar uno solo para avanzar de nivel, pero es la última escena de la serie las que nos muestra que este grupo ha avanzando, con excepción de Joe, al nivel 2. ¿ Por qué? No solo han burlado al programa, han demostrado que se potencian como equipo, que las "normas del programa" a ellos no se aplican.
Sin duda, la serie plantea un mensaje filosófico importante, nos plantea un escenario que bien podemos apreciar como similar a distintas épocas de la historia de la humanidad, como le comenté en algún momento a Luis Fanlo, como ser el régimen nazi. No hay manera de escapar. Y, es este mensaje, el más terrible de todos, donde nos planteamos la duda de si resistir es inútil o no.
Claramente, para Janet y sus compañeros, ha sido inútil, ahora solo les queda la resignación de entender que del programa no se escapa y que estaban equivocados.. encontrar el pueblo no es encontrar al programa, porque el programa lo es todo, y en el están todos.
El balance del final de la serie es positivo. Desde el episodio "Saved", la serie ha demostrado tener un potencial muy bueno, que nos deja aún más irritados a los televidentes frente a las elecciones de una cadena que se ha burlado de todo y de todos. Si "Persons Unknown" continuará en algún momento, no lo sabemos. Lo que sí queda claro, es que nos hizo pensar, nos hizo pensar mucho y nos deja una sensación agobiante, angustiante, nos ha quitado la respiración. Después de todo, lo que plantea no está tan lejos de la realidad... es que el "programa" no solo existe en esta serie, sino que si reflexionamos un poco, lo podemos encontrar en la vida real.
Inception es, sin duda, una de las películas más esperadas del año 2010, tanto por su impacto visual como por su aclamado director Christopher Nolan, que suele ser responsable de grandes films, que siempre nos dejan conformes. Y esta película, no es la excepción.
Como bien dice Luis Fanlo en su blog, la nueva "ciencia ficción" ahora va por otro lado; ahora todo se centra en la mente. Ese es el nuevo gran misterio que tanto series como películas parecen querer desarrollar, y, en este caso, Nolan lo hace de una manera extraordinaria, con una historia que requiere el cien por cien de nuestra atención, y que no decepciona a nadie.
Como ya he dicho, es una película visualmente inigualable, con los escenarios más diversos. Pero esto es lo de menos. Sus actuaciones son dignas de aplausos, y Leonardo DiCaprio se confirma como el gran actor que es y que prometía hacer desde hace ya unos años.
Pero Inception nos trae una trama original: ¿se puede generar una idea en la mente de otra persona? Esa es la misión de los protagonistas, introducirse en lo más profundo del inconsciente para crear una idea, que la víctima crea que es propia de él. Nada queda suelto, todo cierra de manera perfecta, y quizá ese sea el único detalle que resulta de más en la película: al contrario de Lost, Inception explica todo en detalle, y quizá sea demasiado. Pero esto no es tan malo, sino que demuestra la solidez de un guión bien pensado y escrito, que no tiene fallas.
Finalmente llego a dos conclusiones:
- Inception es una película que todos deben ver; que sin duda tiene todo un estudio detrás sobre el tema psicoanalítico y eso queda claro en la pantalla.
- Christopher Nolan es la gran promesa del cine para el futuro.
No duden en ir al cine a ver esta maravillosa pieza de arte, que se destaca como lo mejor que se ha estrenado hasta la fecha en los cines.
"Persons Unknowns" es una de las propuestas de la era "post-Lost" que presentó la cadena NBC. Siete personas son secuestradas y se despiertan en un pueblo, del cuál no pueden escapar y deben vivir en un hotel siendo observados constantemente. A la par, en el mundo "real" también suceden cosas y descubrimos que mucha gente allí también está siendo observada.
El problema de Persons Unknows es su extrema complejidad, la cual le hace perder credibilidad a los hechos, pero principalmente lo que menos me gusta y me irrita demasiado, es que esta serie no es más que un rejunte de series y películas, algunas conocidas y otras no tanto. Podemos encontrar elementos, por supuesto, de Lost, como de Life On Mars, The Prisioner (quizá sea la semejanza más obvia), la película el Cubo, entre otras. Cada elemento, cada supuesta buena idea o cada supuesto golpe de impacto ya se ha visto antes. La mayoría de sus personajes son irritantes y son muy pocos los que, personalmente, me causan agrado.
Pero, ¿por qué prosigo viendo Persons Unknowns? Bueno, muy simple: quiero ver, así como lo hice con Flashforward, cuál será la definición de la trama. Pueden pasar dos cosas con esta serie:
1- Puede tener un final dónde toda la complejidad sea explicada de una manera absurda, aburrida, ilógica y sin sentido
2- Puede terminar siendo una serie extremadamente inteligente, con una resolución completamente inesperada y fascinante.... y de lograrlo la pondría a la altura de una serie como Lost.
Personalmente, creo que la opción dos es una mera esperanza de no estar perdiendo el tiempo ahora mirándola, aunque en cierto punto sé que esa es la verdad. Pero nunca debemos perder las esperanzas.
Por el momento, me planteo lo siguiente: ¿qué es lo que une a estas personas? Siempre hay un patrón, un punto de conexión. Entonces, ¿cual es ese patrón en Persons Unknown? Lo único que veo claramente es que la mayoría de ellos han hecho cosas terribles en sus vidas... y, ¿qué pasa cuando juntamos un grupo de personas que son capaces de las peores atrocidades? Lo triste de este concepto es que, estaríamos volviendo una vez más, a cierta esencia de Lost, ¿no?
En fin, si no han visto ninguna de las series que les nombré y tienen paciencia, vean Persons Unknown. De lo contrario, no les recomiendo perder el tiempo. Esperen, en Septiembre ya vendrán series mejores.
La serie Felicity fue uno de los proyectos realizados por, el ahora, aclamado y respetado creador de Lost J.J. Abrams. La serie contaba la historia de una adolescente, que decide seguir a un muchacho de la preparatoria al lugar donde él iba a continuar sus estudios, por un simple mensaje que le deja en su cuaderno de graduación. Este es el comienzo del viaje para una muchacha que, como consecuencia, aprenderá las mejores y las peores cosas de la vida.
Pero, ¿qué es lo que hizo de Felicity una serie tan buena y casi adictiva? Creo que el secreto fue la veracidad de las situaciones en las que esta chica se encontraba, y por lo que pasaban ella y su grupo de amigos. Si bien la historia tenía un eje alrededor de un triángulo amoroso entre Felicity, Ben (el rompecorazones) y Noel, el eterno enamorado que haría cualquier cosa por Felicity, la serie planteaba temas serios, abiertos a toda discusión. Podíamos ver no solo las infidelidades de estos adolescentes, sino también el díficil momento de una violación para una muchacha, la difícil tarea de ver como una familia se desmorona y está llena de secretos, la muerte, entre muchos otros etceteras.
Pero también, Felicity era un lobo con piel de cordero. Estamos hablando de un personaje correcto, que siempre hacía las cosas bien, casi perfecto. Pero no, era solo una primera impresión. Porque es esta misma muchacha perfecta la que tiene su primera relación sexual con un desconocido, la que rompe su moral y engaña a su novio, la que puede ser completamente impredecible. Esta es la gran diferencia entre esta serie y las otras se su estilo: ningún personaje era perfecto. Todos vivían situaciones acordes a la vida real, afrontaban temas que claramente pueden encontrarse diariamente, y y ese hecho le daba realismo.
Muy discutido ha sido el final de Felicity, luego de 4 temporadas, cuando ella descubre que Ben, el hombre con quien finalmente decide quedarse, la engaña y contacta a su amiga Megan para que realice un hechizo y así viajar al pasado, y en vez de elegir a Ben, quedarse con su otro amor, Noel. Al hacer esto, todo cambia y cambia para mal y Felicity quiere revertir esta situación, ya que como consecuencia la vida de sus amigos han cambiado y no para bien. Esta sea quizá un primer vistazo al verdadero J. J. Abrams, a lo que el quería realmente hacer. Introducir este elemento en una serie completamente realista, me pareció excelente. ¿Cuál es la moraleja? Aceptar las cosas como se nos son dadas, y aceptar las decisiones que tomamos, hacernos cargo de ellas, no escapar de lo que nosotros mismos elegimos. Si sale bien, mejor y si sale mal, siempre habrá otro camino, no sirve de nada intentar cambiar nuestras decisiones. Yo siempre apoyé el final de Felicity, porque creo que durante sus cuatro años hubo una magia oculta, que estaba siempre allí y que en su final de hizo presente.
Otro elemento llamativo eran las grabaciones que Felicity realizaba y que servía al televidente para conocer lo que ocurría dentro de ella, y que se las enviaba a su amiga Sally, a la cual nunca vemos, pero si escuchamos sus respuestas. Un personaje importante, que siempre está ahí, pero que nunca vemos. Y otro elemento que, de alguna manera, Abrams implementaría más adelante en otras series.
Finalizando, esta hermosa serie no fue más que la historia de un grupo de adolescentes y vínculos entre personas, quizá en uno de los momentos más difíciles de la vida: la adolescencia. Y es, seguramente, la serie que ha mostrado este proceso de cambios de la manera más seria posible, siempre con un aire de poesía en el ambiente y personajes que era imposible no querer.
Star Trek representa un clásico en lo referente a las series de ciencia ficción. Varias generaciones han crecido viendola, y los que no, seguramente han oído hablar de ella e inclusive debe haber llegado a muchas más personas luego de la reversión cinematográfica de J.J.Abrams.
Pero hace algunos años, se emitía la última de las series que conformaría el universo trekkie: "Star Trek: Enterprise", la cuál fue criticada por sus fans, acusada de "destruir" el universo de Star Trek, e incuslive fue pedida su cancelación. La serie, por supuesto, fue cancelada luego de cuatro temporadas.
Actualmente, estoy viendo "Enteprise", y si bien todavía tengo en mi haber su 4ta temporada para ver, puedo decir que el capitán Archer y su tripulación lograron algo que, para mi, ni el mismisimo Abrams pudo lograr: renovar por completo el universo de Star Trek, pero sin perder la esencia clásica de la serie. "Enterprise" es diferente: controvertida y con un cambio de estructura narrativo. Aquí podemos presenciar una historia con continuidad (que alcanza su punto máximo de continuidad en la tercera temprada) que nos ofrece viajes en el tiempo, paradojas temporales, la denominada "querra fría temporal" y nos muestra a un capitán que debe hacer lo que sea, para salvar a la Tierra del exterminio de la humanidad, sin importar el medio. Quizá sea esto lo que hace que la serie sea más creíble: estaba bien algunas décadas atras que el capitán Kirk o Picard actuarán correctamente, y siempre buscarán una salidad que no lastime a nadie, pero los tiempos han cambiado. La televisión cambió y el desafio más grande es mantener la esencia de un clásico, pero renovandolo para que sea "real". Y también han cambiado las historias, que ahora son más extremas, y ese extremismo lleva a los personajes de "Enterprise" a tomar decisiones que ningún otro protagonista de otra serie Star Trek podría haber tomado.
¿Es esto un pecado? ¿Es esto destruir una serie? No, amigos. Lo que la serie ofrece es una genial innovación de un producto que necesitaba ser reinventado. Mi pregunta es: ¿quién se ha alejado más de las raíces de Star Trek... el capitán Archer o Abrams? Porque la diferencia entre estos dos productos es que a una se la marginó y se la llevó al fracaso, pero a la película de Abrams la han elevado hasta la excelencia, cuando lo único que ha hecho fue despedazar sin pudores una historia que lleva décadas en nuestros corazones.
Finalmente, los invito a que vean esta propuesta que ha pasado desapercibida pero que realmente no defrauda a nadie. Los invito a meterse en el mundo de "Enterprise", quizá una de las mejores entregas de toda la saga de Star Trek.
"La vida es aquello que pasa mientras estás ocupado con otros asuntos".
John Lennon
Siempre pensé que una de las cosas que hacía de Lost una serie grandiosa, era que resultaba impredecible la forma en la que iba a finalizar. Por más que lo pensara una y otra vez, no podía visualizar ni un poco de lo que iba a pasar. Y, si bien hoy muchos se llenan la boca diciendo que el final de Lost ha sido "frío y previsible", creo que el capítulo final desmuestra todo lo contrario: nada de lo que vimos fue predecible, para nadie.
"The End". El fin. El nombre del capítulo lo dice todo. Claro, es el final de esta historia pero tambien es el fin de todas las cosas naturales, el fin de la vida hacia la muerte. Todos morimos tarde o temprano, en algún momento y lo único que podemos llevarnos son los recuerdos de las cosas vividas, y el recuerdo de las personas que amamos y significaron algo para nosotros.
Esto es Lost. Esto es "The End". Y esta es la única respuesta que necesitamos para entenderla: lo importante reside en lo que vivimos, y en los vínculos que se crean entre personas desconocidas que se transforman en lo más importante, el mejor momento de nuestras vidas.
Finalmente obtenemos respuestas para los flashsideways. Todos allí están muertos, están en otro lugar. Y su activación es recordar, cada uno, algo que ha vivido en la Isla. Tantos años preocupándose por ir, por volver y no han visto que lo que vivieron allí fue una experiencia única, ya sea haber encontrado el amor, experimentar el vínculo de madre-hijo, el poder recuperarse de un accidente como Locke y miles de ejemplos más. Este lugar se trata de un espacio que ellos crearon para volver a encontrarse. Como bien le dice Christian a Jack, algunos murieron antes que él, otros mucho después. No se trata de un "ahora" ni algo que podamos definir temporalmente. Se trata de ese espacio donde encontrarse, porque vivieron juntos y también mueren juntos... quieren avanzar, "dejarse ir" juntos... Este es el mensaje de Lost. Nuestros amigos no mueren solos.
Lost nos habla de las relaciones humanas, los lazos que pueden generarse entre desconocidos que se unen en un trágico accidente. Contra este hecho no se puede hacer nada más que aceptarlo. Vivirlo. Porque ahora esa es su vida. Y no solo han vivido juntos sino que han experimentado cosas, sentido nuevos sentimientos. Han empezado a vivir lo más importante que les ha sucedido. Esto resulta algo tan fuerte, tan poderoso que deben "irse" todos juntos. Y como, precisamente nadie muere solo, Jack muere en la Isla con la compañía de Vincent.
Sé que podría decir muchísimo más sobre el episodio y muchas cosas que suceden en él, pero ¿qué sentido tendría si lo más importante es precisamente lo que ya he escrito? Lo demás lo dejo para que lo disfrute cada uno, y se emocionen con todo lo que pasa en "The End".
Muchos han criticado el final de Lost hasta el punto de sentirse defraudados. Otros se han tomado el trabajo de reflexionar luego de verlo. Y también están los que entendieron cual era el mensaje final. Personalmente, me importa muy poco lo que opinen los demás. Yo acepté la propuesta de Lost, los años que le dediqué bien han valido la pena porque nunca me prometieron algo que no me han dado porque Lost me cambió, fue mucho más que una serie de televisión. También me importa muy poco respuestas sobre qué es la Isla, o lo que sea. Me importa poco porque me dan la oportundiad de pensar, de que sea lo que yo quiera creer que es. Y también porque una explicación le hubiera quitado sentido a todo. Esto demuestra que lo peor de una serie de televisión, a veces, son los fans que elaboran teorías y necesitan que eso de lo cuál se han convencido tiene que ser lo que vaya a suceder.
Así que lo lamento por todos aquellos que necesitaban respuestas innecesarias. Y que no entendieron nada.
"The end" es el mejor capítulo de Lost en todos los sentidos. No me quedan dudas. Como tampoco me quedan dudas de por qué estaban PERDIDOS. Es en el último minuto, en el último segundo donde dejan de estarlo. Donde todos pueden juntarse.
Ahora, lo último que me queda decir, es que les propongo que nosotros también nos dejemos ir.. ¿A dónde? No importa. Lo importante es vivir, estar con aquellos que representan todo para nosotros, encontrarnos a nosotros mismos, dejar de estar perdidos.
El viaje llegó a su fin. Ya no quedan más capítulos, el fin está escrito y muchos ya han podido disfrutarlo. Cuesta decirlo, pero, Lost finalizó. Pero ese fin es solo en la pantalla, porque esta maravillosa serie que transformó a la televisión, sigue en nuestra cabeza y en nuestro corazón, y seguramente lo hará durante mucho tiempo, con un final de serie que causa debate, discusiones y lágrimas en todo el mundo. Quiero aclarar, antes que nada, que me uno al pensamiento de Luis Fanlo, de no analizar el capítulo a fondo por aquellos que en Latinoamerica aún no lo han visto, pero lo harán mañana martes por AXN.
Lost cambió mi vida. Lost cambió el mundo. Y Lost, también, demostró lo que siempre fue: una serie de relaciones, de vínculos entre personas. Eso es Lost. Claro que también están la Isla, la escotilla, los números y cientos de misterios resultos, y otros no. Pero, ¿importa esto realmente? No, amigos. Lost nos deja cosas para que interpretemos nosotros, para que esos misterios tengan la explicación que nosostros queramos que tenga. Y está bien. Despues de todo, vuelvo a afirmar que, por ejemplo, la Isla es una enorme y hermosa metáfora. La Isla es lo que cada uno quiera, y es esta misma Isla la que puede ser lo mejor que nos pase o no. Para los pasajeros del vuelo Oceanic 815, la experiencia de su avión estrellándose en ella, ha sido lo mejor que les ha pasado en su vida, aunque hayan luchado contra eso durante 6 años. El final lo demuestra, es inevitable. Porque ellos se han transformado en otras personas desde que aparecieron allí, han vivido y creado vínculos fuertes con desconocidos, y cambiaron su existencia los unos a los otros.
Lost nos demuestra que no hay personas particularmente especiales, sino que todos lo somos, SIEMPRE. Que la realidad es lo que tenemos en frente, y no se puede luchar contra ella; pero aún mejor: no importa lo que se supone debamos hacer, solo importa lo que uno hace con convicción, con la propia creencia real de los actos.
Lost ha pasado de ser un drama, a una serie de ciencia ficción entre muchos otros géneros con la que la han catalogado; pero principalmente es una serie realista porque en el mundo, en la vida, cada día hay cosas que no podemos explicar, que no podemos buscarles una razón de ser porque simplemente son e intentar develar ese misterio sería imposible. Deberíamos como en Lost, volver hacia atrás, y más atrás pero nunca hallaríamos la respuesta. Así como no sabemos qué es la Isla, qué es la luz, la vida misma no tiene respuestas, no puede justificarse a ella.
Lost deja un mensaje claro: quizá en el lugar menos pensado, en la situaciónes más terribles y desgarradoras, pueda sucedernos lo mejor que vamos a vivir, y no debemos luchar contra eso. Porque, precisamente, de eso se trata: de vivir, de explotar esta corta existencia al máximo, siendo nosotros mismos con nuestros propios deseos y nuestras convicciones. Claramente Jacob y Némesis no conocían este secreto, pero creo que finalmente Jack y compañía han entendido de que se trata todo. Y eso es Lost. Es la vida misma, y nos invita a encontrar nuestra propia hermosa Isla donde los milagros pasen, esa Isla donde vivimos diariamente. Lost es la clara prueba de ello.
Hemos dado el último paso con Lost. Estamos a simplemente unos días de lo que será el evento más grande de la televisión de los últimos tiempos: el viaje llegará a su fin. "What they died for" intenta explicarnos, exactamente, lo que su título dice: por qué todos han muerto.
Creo que, aún luego de "Across the sea", Lost nos sigue planteando a nosotros mismos determinados temas sobre la moral, sobre si el fin realmente justifica los medios, entre muchas otras cosas. Es el caso de Jacob, que se presenta ante los losties sobrevivientes, para encontrar a su candidato que, como adelantamos, termina siendo Jack. Pero Jacob necesita con urgencia encontrar su reemplazo porque ha tirado sus cenizas al fuego, y cuando este se extinga, el finalmente morirá en todo sentido: ya no estará andando por la Isla despues de muerto. Y este es otro gesto que nos muestra el egoísmo de este personaje. Esta bien que Jacob admita su error al haber matado a su hermano, y el justifica todos sus actos con que alguien tiene que reemplazarlo para que el Humo Negro no salga de la Isla porque todos morirán. Alguien le pregunta: ¿Por qué nosotros? Y él responde porque todos estaban solos, tenían vidas miserables, por eso los ha elegido. Pero mi pregunta es: quién es Jacob para decidir si, por alguien tener una vida miserable o no, triste o no, debe ser metido en este juego y pagar por los errores de otro? ¿Acaso alguien le ha pedido a este hombre una especie de salvación? No. Y por esto es que sigo sin creer en Jacob, y cuando digo que no creo en él no me refiero a sus palabras, que probablemente sean verdad; sino que no creo en la persona, en lo que Jacob representa, porque si tengo que ponerme del lado de alguien, sería del lado de Nemesis. Creo más en los valores del segundo, que en este hombre que solo ansía su libertad y que DEBE hacerse cargo el mismo de su error.
Por otro lado vemos como todos los personajes se van juntando en la otra realidad, con un Desmond que tiene muy claras sus acciones y que sabe exactamente lo que quiere, y lo que tiene que hacer. Pero también, vemos aquí un viaje retrospectivo a la primera temporada de Lost, con escenas similares pero con distintos roles de sus personajes, y determinadas frases que vuelven a nuestros oídos, frases que se han transformado en íconos de la serie.
Jack reemplaza a Jacob, Desmond ya no está en el pozo, Ben ha vuelto para deslumbrarnos con lo que mejor sabe hacer, y Nemesis quiere destruir la Isla. ¿Qué más le podemos pedir a Lost? La respuesta es "nada más". Ya no tiene sentido intentar descifrar el final, porque seguramente no acertemos y porque hay que disfrutar el último evento. Durante 6 años, Lost nos ha asombrado, nos ha dejado con la boca abierta y nos ha demostrado que no estaba todo dicho en la televisión, y que un programa puede expander sus horizontes de manera inigualable. No tengo dudas, que lograrán una vez más esto con el capítulo final.
Nos vemos en unos días, debatiendo el final de Lost, la serie que amamos y que tanto vamos a extrañar. Namaste!
El camino fue largo y emocionante, lleno de sorpresas y emociones. Una serie que logró muchas cosas, no solo a lo que respecta a la renovación de la televisión y a su manera de verla, sino por la forma que logró meterse en cada uno de sus espectadores, logrando que se produzcan en nosotros sentimientos de todo tipo.
Es Lost, y llegó el momento del fin. Recuerdo los primeros años de esta serie, y mi rechazo a querer verla quién sabe a esta altura el por qué. Pero también recuerdo ese día donde decidí darle una oportunidad y todo cambio, porque Lost nos movió el piso a todos, nos apasionó de una manera nunca antes vista. Está claro que todo lo que empieza debe terminar y solo nos queda una semana para conocer el desenlace de esta serie, pero no puedo negar la tristeza que me produce. Sí, el final de Lost va a dejar un vacío por todo lo que significó, y por todos los momentos que indirectamente me hizo vivir fuera de ver sus capítulos. Porque este camino yo no lo recorrí sola: junto a mi estuvo Luis Fanlo, que se sumó a este viaje, y que también fue absorbido por esta serie única. Días y días de charla, de teorías, de té con tostadas de pan negro mientras intentabamos descifrar si Locke había muerto, quién sería el candidato, y si queríamos más a Némesis o a Jacob. Y también los momentos con Emi, que si bien no ve Lost, siempre estuvo dispuesto a soportar esas terribles horas cada martes antes de cada capítulo, y que al día siguiente me escuchaba tan emocionada, porque había una nueva revelación o una nueva incógnita que no podía resolver. Y no hablemos de todas las veces que comiendo algun sandwich de miga en la cocina yo decía "Poné AXN, que hoy repiten Lost". Pero también están todos esos momentos donde me detenía para escribir un post, miles de post para este blog sobre la Isla, sobre los personajes, sobre lo que para mi significa Lost; los libros que leemos sobre ella que se extienden a la filosofía y a la nueva manera de hacer televisión.
En fin, Lost provocó demasiadas cosas lindas y momentos hermosos. Por eso, yo les agradezco tanto a Luis como a Emi por haberme acompañado en este viaje hermoso, cada uno a su manera, pero siempre con una sonrisa y con ganas de escucharme y compartir esto conmigo.
Entonces, para mi, "Lost" es mucho más que una serie. Pienso en "Lost" y debo pensar en un montón de momentos hermosos que viví gracias a ella. Está bien que termine, por otro lado creo que todos queremos ver como esto va a finalizar. Lo importante es que siempre le estaré agradecida a Lost por esos días donde quizá estaba triste y ella me alegró, por los momentos que me hizo pasar con la gente que quiero y amo, por todas las cosas que pude escribir y mejorar en ello gracias a ella, y también por todo lo que me ha hecho reflexionar a través de sus personajes, cosas que claramente siempre podemos adaptar a las cosas que se viven día a día.
Solo me queda decir: ¡Gracias Lindelof, Cuse y Abrams! ¡ Gracias Lost!
Lost, como siempre, marca tendencias y renueva la manera de ver y hacer televisión. "Across the sea" no es la excepción, pero no solo eso, también es una manera diferente e innovadora de ver la serie, de ir al inicio de todo (por decirlo de alguna manera) y de empezar a entender todo lo que venimos viendo desde el primer episodio. Aquí no vemos a ningún personaje regular, porque el fin es contarnos la historia de dos hermanos, que han tomado opciones diferentes en su vida. Por un lado está Jacob, que elige quedarse con su madre, que aunque no lo sea el reconoce como tal; un Jacob envidioso, resentido por no ser el preferido, callado e inclusive violento, un hombre que al saber la verdad de su historia decide quedarse con esa mujer para no dejarla sola. Pero también está Némesis, la encarnación de la naturaleza del ser humano en su estado más puro; un hombre que necesita conocer su origen, que sabe que no pertenece a la Isla, que lo han arrancado de su madre y que lo único que quiere es poder conocer que es lo que hay más allá del mar.
Por supuesto, no existe ni el bien ni el mal para estas dos personas; ninguno representa ni lo bueno ni lo malo, sino distintas maneras de afrontar los eventos que viven, cada uno siguiendo lo que su naturaleza les dicte. Jacob reconoce a su casa como la Isla, pero Nemesis quiere más, entiende que la Isla es solo una partecita en un mundo enorme.
Pero el episodio y esta historia nos revela muchas cosas. Vamos a hablar de las reglas. Bueno, todos constantemente sin quererlo y sin darnos cuenta ponemos "normas " o "reglas" en nuestra vida cotidiana; así lo hace Nemesis con su humilde juego y es él mismo el que le dirá a Jacob que "algún día podrá tener su propio juego y poner sus reglas". Fantástico. Así como Nemesis tiene su juego con sus piedritas, luego Jacob tendrá el suyo, donde pondrá sus propias reglas que no se podrán romper.
Por otro lado, tenemos la metáfora más grande y más hermosa que Lost nos puede ofrecer, y es es pequeño arroyo que va hacia la luz, un lugar que la madre de ellos define como un lugar de muerte, de vida, o de renacer y que cada uno de ellos, cada uno de los hombres tienen en su corazón un poco de esa luz. Pero esa luz no es más que una manera de indicar ese sentido del poder que podemos tener dentro, la voluntad, la creencia de algo, o también la ambición. Y claro, demasiado de algo nunca puede ser bueno, y puede transformarnos en algo horrible. Es precisamente el Humo Negro, cuando Jacob mata a Nemesis, el que sale de la Luz, paradójicamente. Porque Némesis murió hace muchos muchos años, y simplemente ha quedado de el este "Humo Negro" que pareciera haber tomado lo peor de Nemesis, teniendo en cuenta todas las cosas que le han sucedido. Realmente no importa "que" es realmente el Humo, importa lo que podemos interpretar sobre él, sobre su "nacimiento" y sobre algunas cosas que Nemesis, como Locke, nos ha contado. Quizá, la luz haya hecho que en Nemesis, creciera otra luz más oscura.
Es imposible no admirar al Hombre de Negro, y no quererlo; pero también debemos recalcar la condición de Jacob que debe quedar como el guardián. Ambos son víctimas, como lo son Jack y los pasajeros del vuelo Oceanic. Pero sea quizá la imágen de Nemesis, de donde se desprenden muchos más debates que podriamos llamar existenciales; el tiene todo el derecho a reclamar lo que quiere, a no estar atrapado y, simplemente, poder elegir. Probablemente, este amor hacia Nemesis, de deba también a la increíble representación de Titus Welliver como tal. Una personificación real, emocionante, y fuerte de este hombre que no quiere darse por vencido.
Finalmente, podemos decir que Lost mantiene una línea filosófica inquebrantable. ¿Qué es la Isla? No importa realmente. La Isla puede ser cualquier cosa: un hogar, un paraíso, una cárcel o un infierno. Cualquier cosa da igual, todo depende de cada uno de sus personajes. En la Isla no hay reglas, sino que cada una puede crearlas a su antojo, porque es un lugar lejos del mundo, alejado de todas las prácticas exteriores de la cual la Isla desconoce, así como lo hacen Jacob y Nemesis. Por lo tanto, no es importante "que" es este lugar; me animaría a decir que lo realmente importante es poder romper con las reglas de los demás, terminar de una vez con estos mandatos sobre la Isla y su protector que tienen miles de años de antiguedad y que finalmente triunfe lo que uno realmente desea, sin ser esclavos de los "que se supone" o lo que " se debe hacer". Y así, quizá, poder hacerle honor a un hombre que deseaba conocer donde pertenece, quien es realmente y que pagó caro tener a flor de piel la curiosidad de saber que había, a los lejos, a través del mar.
Hay películas que, sin duda, podemos considerar clásicos del cine. "Pesadilla en lo profundo de la noche" es uno de esos casos: en su género es un clásico que, con más de 20 años desde su estreno, sigue siendo efectivo en lo que respecta al cine de terror. Por eso mismo, me resulta completamente innecesaria su remake realizada este año, "Pesadilla en la calle Elm", que no aporta nada nuevo a la historia, y lo poco que aporta a la trama deja mucho que desear. En esta nueva verisón Krueger es un pedófilo, lo cual difiere de la original, e inclusive la película juega con la duda de si Freddy fue realmente culpable de los casos de abusos de los cuales se lo acusaba. Este recuerso nuevo sobre la historia no hace más que dar vueltas sobre el mismo lugar, y no asombra para nada su obvia resolución. "Pesadilla" se complica a sí misma sin sentido y las escenas que toman de la versión original dejan mucho que desear.
Pero lo más terrible, es la nueva interpretación de Freddy: es imposible dejar de pensar en Robert Englund (actor original de la saga). Puede entenderse que Jackie Earle Haley haya sido alabado por su interpretacion en "Watchmen", pero aquí destruye al personaje. Porque Freddy era más inteligente que esto, con un sentido del humor mucho más llamativo y una psicosis que hacía que los "sueños" fueran mucho más llamativos, divertidos, hasta psicodelicos, llenos de intriga y suspenso. Aquí, todo es pura obviedad.
Pero algo completamente irónico es que casi nada de la acción transcurre en la calle que da nombre a la película, como bien hacía la versión original, con el desenlace de Nancy encerrada en su casa. Aquí debería haberse llamado: "Pesadilla en el jardín de infantes". E inclusive es patético este cambio de que una vez que Nancy "derrota" a Freddy (de una manera completamente aburrida) la pareja termina viviendo, dándole una especie de "final feliz".
Otro error es no haber utilizado todos los efectos que pueden lograrse hoy en día, de los cuales carece su versión anterior debido a su época, y que quizá sea su punto más flojo. Pero, la realidad es que hoy nos asusta más la lengua de plástico que salía del teléfono de Nancy que las aburridas situaciones del nuevo film; escena que ha sido ignorada y que es un punto culmine de la película, para usar otras que son completamente indiferentes.
Creo que está bien hacer remakes, siempre y cuando se realicen con cambios en la historia que sean contundentes y aporten a hacer de ella un mejor film, o, por lo menos, lograr despegarnos del recuerdo de su versión primera. No es este el caso. Esta película logra que el espectador, literalmente, se duerma en su butaca. No asusta; como tampoco rememora la música tan característica de los films.
Entonces la pregunta final es: ¿era necesario? Claro que no. Una pena para las nuevas generaciones que no conocen al magnífico Freddy, pero que lo harán de la peor manera, viendo esta nueva versión.
Estamos nada más que a tres episodios de Lost, una serie única e irrepetible; y cuando creíamos que todo estaba encaminado a una explicación, o que "The Candidate" dejaría un terreno limpio para luego del esperado episodio "Across the sea", el tablero se dió vuelta y una vez más Lost nos ha dejado desesperados para lo que vendrá: esta serie tiene tanta grandeza y es tan buena que nos confunde como nunca antes un paso antes del fin.
¿A qué me refiero? Al plan de Nemesis. Creíamos que estaba claro que él quería reunir a los losties para irse con todos en el Ajira... pero su plan no era esto, sino matarlos. ¿Cómo? ¿Por qué? Creo que todo lo que hemos visto en la sexta temprada sobre él, habría que reeplantearlo, y volver a interpretarlo. Pero pensemos, el explosivo que Nemesis saca del Ajira no está preparado como una bomba, eso lo hará él después (de ahí el porque le saca el reloj a uno de los muchachos muertos de Widmore), pero ¿quién ha puesto el explosivo allí? ¿Puede ser que hayan sido Alpert y Ben? ¿Acaso Widmore? ¿O será el mismo Nemesis que ya tenía todo planeado?
Por otro lado, si todo esto que hace es para matarlos a todos juntos, ¿por qué no los mató antes? Creo que quizá Jack lo explique bien cuando están en el submarino: el no puede matarlos directamente, no lo tiene "permitido". Entonces, al confundir sus mochilas, es Jack el que está tomando la bomba, como si Nemesis no tuviera nada que ver. El problema reside en, si Nemesis quería irse de la Isla, ¿qué hará ahora? Aunque también podemos preguntarlos, ¿que quiere Nemesis realmente? Creo que, como siempre en Lost, la verdad está a medias, la historia está siendo contada de un solo lado y la historia de lo que Nemesis realmente quiere o pretende hacer, será revelado en el próximo capítulo donde conoceremos la historia de él y Jacob. Todas estas preguntas que planteo, que "The Candidate" nos presenta, son la demostración de lo que decía inicialmente: la genialidad de llevar a Lost al límite del nerviosismo para sus televidentes, sabiendo que no queda nada para el final, y que aún así, la trama siga complicándose de manera fascinante.
Pero este capítulo no es solo esto. Hay escenas que se destacan por su intensidad, por su emoción y por su crudeza. Empecemos por Sayid: el iraquí finalmente se redime y se lleva la bomba para que cause el menor daño posible en el submarino, pero diciendole antes a Jack que Desmond está en un pozo en la Isla, y agregando "And it's going to be you" ("Vas a ser vos"). Claro, Jack es el candidato, pero, ¿cómo Sayid tiene esto tan claro? ¿Qué es lo que pasó entre el y Desmond? ¿Qué más le ha dicho Hume para volver a trasnformar a Sayid y llevarlo a la redención? Ahora no importa, lo que si tiene valor es que Sayid murió, como todos en Lost, de una manera correcta, muriendo por los otros, para salvarlos y reivindicarse ante todos. Quiero agregar que me parece muy correcta, no solo la forma en que muere Sayid, sino la manera que Lost muestra esta muerte ya que no cae en ningún morbo: la bomba ha explotado y ya "No hay mas Sayid" como bien le dice Jack a Hurley.
Quizá el momento más emocionante del episodio, y la que menos creía que me afectaría, es la muerte del matrimonio de Jin y Sun. A lo largo de la serie, esta ha sido una pareja que no ha intrigado mucho ni tampoco provocaba grandes amores, pero debo decir que los escritores de Lost han logrado que nos emocionemos hasta las lágrimas con esta despedida, mientras el submarino de hunde; Sun queda atrapada allí y Jin se queda con ella. Se quedan allí, solos, afrontando la muerte, mientras los demás se han ido. Ellos deciden quedarse juntos hasta al final, y mueren tomándose de la mano, que finalmente se soltarán, porque simplemente no estaban destinados a estar juntos. La carga emocional de esta escena es altísima, la manera de mostrarla, al igual que lo que decía de Sayid, es perfecta porque no vemos sus cuerpos, no caemos el un punto bajo pero deagradable: Lost sabe de poesía y lo demuestra.
Pero Lost también sabe de realismo, y por eso presenciamos el quiebre de Jack, Kate y Hurley al llegar a la orilla. Los tres se quiebran en un llanto incontrolable, y nosotros junto a ellos. Y es lógico, despues de todo por lo que han pasado, después de haber sido manipulados toda su vida, y de haber presenciado tanta muerte, como si supieran que ya no hay escapatoria, como si se rindieran a un destino rodeado de dolor y sufrimiento.
Y si creían que esto ya era demasiado, también tenemos los flashsideways, centrados absolutamente en Locke y en Jack, pero para este tema los invito a leer la excelente reseña de Luis Fanlo en su blog.
Por todo lo que he comentado, y por todo lo que no he dicho del episodio porque para abarcarlo por completo no terminaría más, "El candidato" es hasta ahora el mejor capítulo de esta sexta y última temporada, no solo por el giro argumental que tiene, sino por todas las emociones que nos provoca cada uno de sus personajes, por todo lo que Jack, Locke, los Kwon o cualquiera de ellos nos hacen vivir. Lost es una serie única porque combina acción, realidad, poesía, emoción más una historia sin fallas en su relato, y todo esto la transforma en la mejor serie de televisión que se emite actualmente y que, probablemente, se hay emitido.
Lost se mete dentro nuestro, nos sumerge en el corazón de sus personajes y demuestra su grandeza constantemente. Por eso, debemos disfrutar lo poco que queda de ella, porque, como bien dice Nemesis, hay que terminar lo que se ha empezado.
A lo largo de las 6 temporadas de las serie Lost, una de la caracterísitca principal de ella ha sido la cantidad de interrogantes y de preguntas de los televidentes. Como consecuencia de sus escritores, su historia e inclusive su estructura narrativa, Lost plantea siempre más preguntas que respuestas, y puede mantener estas preguntas durante mucho tiempo, para luego, en cuestión de segundos, informarnos de las respuestas. Esto también es interesante para ver la cantidad de teorías que se generan en Internet, y con algunas de ellas inclusive se podría escribir otra historia, o bien editar un libro con todas las teorías que los televidentes esbozan, como intentan llegar a la verdad. Pero la realidad es que, muy pocas veces el televidente realmente logra acercarse a las respuestas, y eso destaca la genialidad de Lost.
Pero volviendo a los interrogantes y a las preguntas, yo también las tengo. Son aquellas dudas y misterios que yo quisiera que se develen en los pocos capítulos que quedan para el final de esta maravillosa serie:
- ¿Cuál es el nombre de Némesis?
- ¿Dónde iría Némesis si lograra salir de la Isla?
- ¿Quiénes son los dos cadáveres denominados Adan y Eva?
- ¿Por qué Locke camina en la Isla y que es lo que "ve" para decir que "vió en lo profundo de la Isla y lo que vió fue hermoso?
- ¿Puede ser que de alguna manera John supiera más de lo que creíamos?
- ¿Dónde está el cuerpo de Christian?
- ¿Por qué desaparece la Isla?
Y ustedes, que preguntas tienen para hacerle a Lost?
El último episodio emitido de Fringe, representa un antes y un después para esta maravillosa serie, ya que uno de sus principales misterios, no para nosotros, sino para el personaje de Peter Bishop es revelado. Él finalmente descubre la verdad sobre su procedencia, descubre que el no pertenece a esta realidad, y las piezas empiezan a unirse en su mente, y a la vez, a tomar sentido. Pero lo fascinante de esta revelación, más alla de ella en si misma, es la manera en la que ha sido mostrada. No fue ni por una carta, ni a través de Walter, sino a traves de una situación que, sumado a la inteligencia de Peter, lo hace darse cuenta de la verdad. Realmente excelente.
Por otro lado, sigue la trama que tanto nos apasiona de Fringe, con la aparición de los cambia-formas y del simpático Newton, que desea transportar algo del otro universo a este, en un momento donde ambos van a estar sincronizados. Y aquí es donde la serie toma muchos puntos a su favor ya que explica claramente y de manera comprensible para todos, como se producen estos hechos desde el lado de la física. Todo tiene una coherencia constante, y todo queda claro como el agua.
Pero, la pregunta es: ¿quién es el hombre del otro lado? No es Newton, como pensamos en un momento, sino alguien denominado Secretario. Es interesante entender que Newton es una pieza más, que no es importante por si mismo, sino por la mision que el tiene: lo importante es esta persona que ha traspasado a este mundo. Y, no es un detalle menor observar que, salga sangre de este cuerpo: claramente no es un cambiaformas. Es una persona, y eso es lo que queria lograr Newton, que es precisamente lo que Walter descubre muchos años atrás. Esa era la información clave que el, en un capítulo anterior, pretende sacar de la mente de Walter. Abrimos las apuestas sobre quien es este hombre: por mi parte, creo que se trata de el Walter Bishop de el universo paralelo. Si bien lo llaman Secretario, recordemos que desconocemos que es de la vida de este Walter luego de la pérdida y desaparición de su hijo.
No quedan dudas, que cuando Fringe retoma su historia, se transforma en una serie excelente, y que vale la pena dar "un salto de fe" en algunos momentos, como me ha convencido de hacerlo Luis Fanlo, con esta serie. Los invito a leer su reseña de este episodio aqui.
¿Qué hará ahora Peter que sabe la verdad? ¿Cuál es la misión de este nuevo personaje que ha venido desde el otro universo? Y, ¿que pasará con Walter, ahora tan vulnerable frente a los hechos refrente a Peter? Quedan cuatro episodios para un final de temporada que promete ser increíble, y seguramente obtengamos respuestas a estas preguntas y a muchas otras más.
El título del último episodio emitido de la serie V, "We can't win", no podría estar más cercano a la realidad: V está peleando y ganar le va a resultar muy difícil. ¿Por qué? A mis ojos esta es una serie con potencial, que presentó un interesante primer episodio pero que se ha quedado escasa de ideas interesantes o novedosas, y prueba de ello es el parón de producción que sufrió luego de emitir, nada más que cuatro episodios.
Todo lo que vemos en V lo hemos visto antes en otras series, y tambien encontramos muchos guiños a la serie Lost (no me digan que es casualidad que Erica Evans grite "No me digan lo que no puedo hacer", ya célebre frase de John Locke durante 6 años). Hay capítulos que parecen ser un rejunte de series, y de manera obvia. Hubiera sido interesante, que V tomara el camino que eligió en el pasado "Battlestar Galactica", otra serie reimaginada, pero que propuso una historia distinta, acorde a la televisión de hoy en día, pero manteniendo ciertas cosas de su emisión original. Pero, lamentablemente, esto para V es demasiado.
Quizá el capítulo, hasta ahora, con mas potencial haya sido "John May lives", donde introducían al primer visitante rebelde, un personaje clave para entender la historia. El problema es que resulta un tanto decepcionante que John May esté muerto; despues de todo, creímos que volvería a aparecer y sería un elemento fundamental para la quinta columna, pero no. Quizá nos han mentido, quiza nos engañaron y John May sigue vivo, pero personalmente no lo creo, aunque sería una gran sorpresa estar equivocada. El punto en cuestión es que no parecen saber explotar al máximo las ideas que tienen, sino que las desaprovechan en cuestión de segundos.
Por otro lado, ningún personaje logra destacarse demasiado, a excepción de Ryan, el visitante bueno, que parece estar tomando el protagonismo de la serie. Lo demás, a un lado. Ni siquiera Anna mantiene su interes, ya que es un personaje repetitivo, que se torna aburrida y monotona.
La sensación que me deja este episodio es la misma de siempre: un episodio con una historia, relacionada con los V, pero que al finalizar el capítulo no tiene realmente mucho sentido todo lo que hemos visto, para terminar siempre en el mismo lugar. Como bien me comentaba Luis Fanlo, el problema de V es que ya sabemos su final, entonces lo único que le queda es tener un buen nudo, lo importante es todo lo del medio, salvo que los guionistas decidan despegarse de la serie original, lo cual realmente no creo.
Podrían preguntarme, entonces, por qué sigo viendo V. Mi respuesta es que la veo por entretenimiento, porque dentro de otras catástrofes televisivas, como considero a FlashForward o a Caprica, V es una serie que se deja ver, que no aspira tampoco a más de lo que es, y si no se le exige mucho, entretiene. Quizá ese sea el problema, exigir demasiado. Esto sucede cuando uno tiene detras una gran lista de series vistas y tambien cuando existen productos como Lost a los que televidentes como uno, no les deja pasar ningún detalle.
Solo quedan cuatro episodios para el final de su primer (¿y única?) temporada. El tiempo dirá cual sera el destino de la Resistencia y de los Visitantes.
Y el último recluta era Jack, tal como lo habíamos dicho y tal como lo propone el final de este increíble capítulo de Lost, que nos deja impacientes frente a la semana de parón hasta la llegada de "The Candidate". Emoción, intriga, nerviosismo y revelaciones es lo que este capítulo nos ofrece, tanto dentro como fuera de la Isla.
Tenemos, por un lado, la historia de los flashsideways, que ya no están centrados en un personaje en particular, sino que ahora nos muestran como ellos se van uniendo poco a poco. Esta vez, era el turno de Jack con su hermana Claire, y la llegada a la par de John Locke y Sun al hospital. Todo parece ir tomando un camino que llevará, inevitablemente, a estas personas a encontrarse unas con otras, y a activarse.
Pero, lo realmente importante de este capítulo, sucede en la Isla y esta directamente relacionado con Jack. Él es el último recluta de Nemesis, pero su importancia en el episodio no reside allí, sino que Jack por primera vez hace honor a Locke, y decide dar un salto de fe. Desde "El Faro" lo hemos visto meditando, pensando, aceptando órdenes de otros, pero finalmente se plantea cosas sobre su vida y su destino, y se da cuenta que quizá no sea lo correcto irse de la Isla. Jack se plantea que si Nemesis quiere tanto que ellos se vayan, debe ser por alguna razon importante y que precisamente hay que hacer todo lo contrario. No olvidemos que Jack ya dejó la Isla una vez y no tuvo más remedio que regresar; él es consciente de esto y no desea volver a cometer el mismo error. Esta claro que Jack no solo es el último recluta, sino que también es el candidato. Es la persona que tanto Nemesis como Jacob necesitan, y el que tenga poder sobre el, ganará. Muchas veces hemos escuchado que la clave para resolver determinadas situaciones era convencer a Jack: los demás realmente no importan, el es la pieza más importante.
Es destacable, por otro lado, la escena en la que Sayid debe matar a Desmond, y tienen una conversación interesante, que lleva a Sayid a replantearse sus acciones, y podríamos decir que Desmond logra despertar en él algo de vida, porque estoy segura que Desmond sigue vivo y debe estar haciendo de las suyas por la Isla nuevamente.
Párrafo aparte se merece Sawyer y cía, que creían que huían de Nemesis por algo mejor, y no se dieron cuenta que trataban con Charles Widmore, que por supuesto, no cumple con su trato. Es que a Widmore realmente no le importa nada ni nadie, excepto el poder: quiere recuperar lo que el cree que era suyo, la Isla.
"The Last Recruit" me ha parecido un episodio maravilloso, con situaciones increíbles e intensas, pero que también ha tenido momentos que, podríamos llamar, innecesarios. Yo justifico estos momentos: Lost necesita de determinadas situaciones para poder mostrar otras cosas, y eso resulta algo muy inteligente de su parte. Tendremos dos semanas para seguir pensando en este capítulo, ya que la semana próxima habrá parón. Pero luego nos espera "The candidate", y entraremos en la recta final que nos llevará al fin.
Eloise Hawking es un personaje de Lost que, si bien ha aparecido poco, sus intervenciones son bien recordadas por todos los seguidores de la serie. Ella ha sacrificado a su hijo varias veces por el bien de la Isla, y creíamos que era una pobre mujer manipulada. Pero luego de ver "Happily ever after", la visión que tenemos sobre ella ha cambiado.
Eloise es la única persona que parece ser consciente de que existe una realidad alterna y otra que transcurre en la Isla. Claramente le dice a Desmond que deje de buscar (refiriéndose a Penny), que finalmente tiene lo que el quería que es ser respetado por Widmore, que no está preparado para saber la verdad y que seguir investigando es una "violación". Pero, ¿cómo es que la Sra Hawking sabe tanto sobre esto?
Recapitulando, volvemos a otro genial episodio de Desmond, "Flashes before your eyes", donde Hume es expuesto al electromagnetismo y viaja "al pasado". Allí, Eloise se le aparece en su camino para evitar que él se case con Penny, porque se supone que el tiene un destino y que lo único grandioso que hará en su vida será apretar el botón de la escotilla. Pero, con la información que tenemos ahora, ¿a dónde ha viajado Desmond realmente en ese capítulo? Pero aún algo más importante, ¿ por qué Eloise es consciente de que Desmond está viajando en el tiempo? ¿Cómo ella sabe lo que va a suceder? Por lo tanto, hay hechos que parecen no afectarle, ya que tiene consciencia de lo que ha pasado, y va a pasar, cuando no debería, y es el único personaje al cual le sucede esto (recordemos que en el mismo capítulo, Desmond ve a Charlie y este no lo reconoce)
Por otro lado, Eloise es la que les da a los losties la información sobre el vuelo del Ajira, y es la que les muestra el péndulo en la estación de Dharma. Pero hay un detalle que es para mi el más importante de todos sobre ella: en la otra realidad, Eloise tiene una muy buena razón para querer que ese realidad prevalezca: su hijo, Daniel Faraday, está vivo.
Por lo tanto, si reflexionamos que en la realidad alterna todos tienen algo que querían, y eso es lo que propone Nemesis a cada uno de ellos en la Isla, ¿puede ser que Eloise haya tenido contacto con Nemesis, y que le haya concedido el tener nuevamente a su hijo? Si analizamos las apariciones de ella, podemos llegar a dudar de que haya trabajado para Jacob como se creía, sino que en realidad ella podría estar más cercana a Nemesis de lo que creíamos. Después de todo, nunca sabemos que es lo que sucede con ella antes de que explote la bomba en "The Incident".
Entonces, Eloise sería como la "guardiana" de la otra realidad, la que debe velar porque las reglas no se rompan, porque de hacerlo, una realidad prevalecerá sobre la otra, y creo que ella ha sido la más beneficiada con esta nueva vida.
Quizá, Eloise también sea una pieza de el juego como siempre lo creímos, pero tal vez sea mucho más importante, y nos llevemos una sorpresa con ella en el futuro.
El título de este episodio de Lost es indiscutible: Todos amamos a Hugo; pero no porque sea una persona importante, con buena suerte, que tiene un gran negocio sino porque él es la única persona que siempre se ha manejado con sinceridad, que siempre ha estado en la sombra de los demás, el supuesto "loco" y aquel que siempre se ha rehusado a mentir. En pocas palabras, Hugo es el personaje más real, más cercano a la realidad que tiene Lost.
Pero estamos hablando de un capítulo importante, tanto como para la vida de Hugo, como para la trama de la serie. Pero empecemos con nuestro amigo Hurley. En la realidad alterna es una persona exitosa, pero carece de amor: no tiene ninguna mujer al lado y el lo sabe, y es consciente que su aspecto físico puede ser causante de ello. Pero detengámonos en un pequeño detalle: llamativamente todos lo llaman "Hugo Reyes"; él ya no necesita ponerse un apodo ("Hurley") para esconder sus raíces latinas.
Pero, de golpe, una mujer aparece en su vida: Libby. Sí, el regreso de Libby a la serie es absolutamente emotivo y muy placentero de ver, más aún teniendo en cuenta el trágico final que tuvo la relación entre ellos en la Isla. Y, como debía ser (y gracias a una pequeña intervención del iluminado Desmond), será ella la que activará a Hugo, será el amor el que nuevamente traerá recuerdos muy escondidos. Pero también hay señales alrededor de Hugo: la Isla aparece claramente en el Hospital Santa Rosa dos veces, e inclusive ellos tienen un picnic en una playa, que perfectamente recordaría a la de la Isla. Por lo tanto, ambas realidades se conectan irremediablemente, siempre hay elementos allí llamativos, pero que no son suficiente para despertarlos; para ello, se necesita algo más poderoso como es, en este caso, el amor.
"Todos aman a Hugo" es un episodio muy especial porque se produce un quiebre muy importante: el encuentro entre Jack y Nemesis con la forma de Locke, y basta simplemente ver la cara de Jack al verlo, para imaginarnos lo que está por venir, sabiendo todo lo que Locke representa para Jack. El grupo está reunido, solo falta Jin.
Pero aquí podemos ver algunas escenas no solo altamente emocionales, sino también shockeantes y perturbadoras. Por un lado, es muy interesante ver el diálogo que tienen Jack y Hugo, donde Shepherd asume lo difícil que es para el que le digan lo que tiene que hacer, pero finalmente decide dejarse llevar y confíar en Hugo. Porque quizá ese sea el camino correcto, hacer lo que realmente uno crea que es lo correcto, y no lo que se supone que tienen que hacer.
Y, por otro lado, presenciamos las dos escenas quizá más drámaticas de Lost: en primer lugar vemos a Nemesis cometiendo, para mi, su primer error, empujando a Desmond a este nuevo pozo que se nos presenta. Personalmente creo que Nemesis se equivoca. Desmond se le presenta como alguien que no tiene miedo, que no parece sorprenderse ante nada.. pero este detalle, el de la falta de miedo y el de no poder comprenderlo, es lo que lleva a Nemesis a querer deshacerse de nuestro escoces favorito. Nemesis necesita mantener todo bajo control, y no puedo arriesgarse a tener cerca al "comodín Desmond", no puede arriesgarse a que algo haga peligrar lo que tanto ansía.
Luego tenemos la escena más perturbadora del episodio en la otra realidad: Desmond atropellando a un Locke inválido que sale de su escuela y que nos recuerda claramente a cuando es empujado por su padre del edificio. Nuestra teoría es que esto es necesario para que Locke termine en el hospital, pero más allá de eso, es muy impactante la manera que Desmond elige para acercarse a Locke. ¿Puede alguien sufrir tanto como lo hace John? Por lo visto sí, y es realmente triste y shockeante; Locke parece no tener paz en ninguna realidad.
"Everybody loves Hugo" es excelente y nos deja expectantes frente al próximo episodio. Pero debemos destacar que la actuación de Jorge García en la piel de Hugo es perfecta, tanto en la Isla como en la otra realidad. Es un personaje que logra emocionarnos, logra que lo amemos, pero esto nace debido a su simpleza, a su honestidad, a su hermosa manera de ver todo lo que sucede a su alrededor y a su forma de actuar.
Los invito a leer la excelente review de Luis Fanlo en su blog, que desarrolla otras revelaciones de este episodio, como ser por ejemplo el tema de los susurros, entre otras cosas.
Por mi parte, solo queda decir que las piezas están moviéndose, el tablero está ardiendo y solo quedan cuatro episodios para conocer el final de la serie que ha marcado un antes y un después en la televisión. Las realidades se conectan y esas conexiones, seguramente, nos llevarán a una resolución que dará un cierre perfecto a la fantástica Lost.
Por lo pronto, solo me resta agregar, que durante esta semana, como lo hemos hecho desde que lo conocimos, todos amamos a Hugo.
Desmond Hume es un personaje clave en Lost, y los capítulos centrados en él, no solo son sinónimos de excelencia, sino que son claves para entender la historia, ya sea el caso "Flashesbeforeyoureyes", "TheConstant" o de "Happilyeverafter", el capítulo que marcó el regreso de Desmond a la 6ta temporada de Lost.
Ya sabíamos que Desmond era especial y que las "reglas no se aplican" a él, pero ahora comprobamos que Hume puede estar expuesto a una gran cantidad de electromagnetismo, y sobrevivir (tal como sucede cuando él gira la llave y se destruye la escotilla). Pero no solo le sucede esto, también le proporciona una habilidad especial: su mente se mueve en el tiempo y es consciente de los dos tiempos en los que está viviendo.
¿Por qué Charles Widmore lo lleva a la Isla? Simplemente para comprobar que Desmond tiene la habilidad de sobrevivir, pero.. ¿sabe Widmore sobre sus otras habilidades? Mi respuesta es No. Creo que Widmore necesita a Des para poder acceder a los diferentes puntos de electromagnetismo en la Isla, y, de una manera que aún desconocemos, poder destruir al Humo Negro (que claramente podemos decir que es energía concentrada), pero más allá de esto, dudo que Widmore sepa de lo que Desmond es realmente capaz, y de los viajes temporales que ya ha sufrido en el pasado. Por esto mismo, Desmond es la clave entre las dos realidades, y es el que las unirá.
Pero hablemos de el Desmond en los flashsideways. Este escocés logró lo que tanto deseaba: es la mano derecha de Widmore, él lo respeta e inclusive le convida de ese famoso whiskey que Desmond no merecía. Pero Penny no existe en su vida, solo vive para su trabajo. Desde el momento en que el desciende del vuelo Ocenic 815 se encuentra con Jack, con Hugo (y aquí presenciamos nuevamente otro personaje reflejandose, mostrando su reflejo ante el mismo), con Charlie, Claire, Faraday y la SraHawking. Todos estos encuentros tienen características particulares de por sí, pero los más importantes son los de Charlie, Eloise y DanielWidmore (Faraday).
Antes de proseguir, vamos a recordar algo que todos sabemos: lo único que le importa a Desmond es estar con Penny, el amor de su vida. Por esto es muy importante el encuentro con Charlie, que le dice que cuando estuvo a punto de morir en el avión, entre la vida y la muerte, conoció el amor y se vió junto a una hermosa rubia mujer (claramente es Claire) y sentía que estaban juntos. Charlie habla de una experiencia que sabe que ha sido real, y para poder demostrárselo a Desmond, Charlie produce un accidente donde se rememora la famosa escena donde él escribe en su mano "Notpenny's boat", y Desmond vuelve a ver ese momento. Ahí empezará a buscar a Penny, y se encontrará con Eloise, la mujer de Widmore, y el diálogo que tienen es clave. Eloise claramente le dice que no busque más, que ahora tiene todo lo que quiere, que es respetado por Widmore y que no es necesario que siga adelante con su búsqueda. Pero también su camino se cruza con el de Faraday, que le cuenta como se cruza con una mujer hermosa de ojos azules (Charlotte) y se enamora a primera vista, y que esa misma noche, al despertarse escribe en un cuaderno fórmulas que solo alguien que ha pasado toda su vida estudiando física podría haber escrito.. y plantea la posibilidad de que esta vida no sea la que realmente se supone que tengan que vivir. Y es Daniel el que le indica a Desmond donde encontrar a Penny. La pareja que tanto amamos, pero ahora desconocidos, se encuentran y es cuando Penny y el se dan la mano, que Desmond recuerda y se desmaya, para despertarse nuevamente en la Isla. Por lo tanto, deducimos que llega un momento donde los personajes se "activan" y en estos tres casos (Charlie, Faraday y Desmond) esa activación va de la mano de un sentimiento muy fuerte que es el Amor; una manera poética de despertar, de darse cuenta que hubo otra vida. Entonces, el Desmond que despierta en la Isla, ya comprende todo, no hay que explicarle nada y acepta trabajar con Widmore, hasta que sorpresivamente al final, interviene Sayid, atacando a los secuaces de Widmore, y llevándose a Desmond que acepta ir con el sin ningún problema.
Pero, ¿a quién le conviene realmente la realidad de los flashsideways? Por el momento creo que los únicos realmente beneficiados son Eloise y Widmore: ambos tienen a su hijo Faraday vivo, y Penny no está con Desmond. Pero esto también nos lleva a preguntarnos: ¿el flashsideways beneficia a Jacob o a Nemesis?
Un hecho importante a destacar es que en el flashsideway, Desmond pide la lista de todos los que iban en el vuelo Oceanic 815, probablemente para buscarlos y mostrarles algo, como el dice. Mostrarles que había otra vida aparte de esta, y que TODOS tiene una opción, como bien se encargan de recalcar varias veces durante el episodio. Esto también me lleva a pensar en la posibilidad de que todos se encuentren en el hospital donde trabaja Jack. Recordemos que es el mismo Jack al cual le llama la atención encontrarse allí con Desmond y con Charlie, ambos también pasajeros de Oceanic. ¿Pero como llegarían allí los demás personajes? Por el momento podría decir:
- Claire puede dar luz allí. - Locke podría ir a ver a Jack para operarse. - Sun puede ser llevada allí por el disparo que recibe (Y junto a ella iría Jin). - Jack ya trabaja allí. - El hermano de Sayid está internado en ese hospital.
Solo nos quedan Hugo, Sawyer y Kate, pero algo me dice que pronto harán su aparición por el tan concurrido hospital.
En "Happilyeverafter", los flashsideways empiezan a tomar más sentido que nunca y nos muestra que esta "nueva realidad" está completamente ligada a lo que pasa en la Isla, y a la continuidad narrativa de la historia. Ambas historias son fundamentales para el desenlace de la serie. Ahora, tenemos a Desmond que es el único realmente conciente de lo que sucede, y hará su trabajo tanto dentro como fuera de la Isla, y como dijo Luis Fanlo, es "el nuevo JohnLocke", el que debe unir a todos y ofrecerles una opción.
Creo que este capítulo, en lo que respecta a la historia de la serie, es el mejor episodio de la temporada, luego de "LA X", pero esto se debe a muchas razones, como ser la presencia de un personaje carismático y amado como Desmond Hume, o que la historia es realmente original y sorpresiva, o quizá por la poesía que Lost maneja para conmemorar sentimientos como el amor dentro de tanta muerte, odio y traición. "Happilyeverafter" conjuga todo lo que amamos de Lost, todo lo que queremos ver y es sin duda el quiebre total en la sexta temporada, para los pocos episodios que nos quedan por delante.
Seguramente, tendremos mucho más Desmond de acá en adelante. Sí, queremos a Desmond, porque Desmond... es Desmond! Y nos unimos a él, todas las veces que sean necesarias, al grito de: PENNY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Y para terminar de emocionarnos, les dejo para escuchar la hermosa canción que escuchamos siempre que vemos a Penny y a Desmond, de la mano del genial MichaelGiacchino. La música que va de la mano de la historia de amor más hermosa que ha tenido Lost.
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