Un viaje atemporal Buenos Aires - La Plata

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Un día cualquiera, Lobo y Osita decidieron tomarse un micro (más conocido como Dragón por algunos) para dirigirse a un viaje que no duraría un día como todos pensaban, sino que el tiempo se evaporaría y no existiría, ese viaje duraría lo que Lobo y Osita quisieran. Pero este lugar, era especial: para Lobo tenía un significado especial, y para Osita era su primer viaje allí.

Al llegar caminaron y caminaron, es que a ellos les gusta caminar, preferentemente si van de la mano y se abrazan cada tanto.

El punto al que se dirigian se empezaba a divisar, mientras el Lobo se emocionaba y le contaba anécdotas a su Osita de sus paseos anteriores en La Plata.

El primer signo se hacía presente. Porque sí, Lobo (no hagan caso exacto a su nombre) es del Pincha!

Por eso mismo, había que retratar la frase con la imágen: 100%pasión, eso siente, sin duda, mi querido Lobo.

Las calles de la Plata nos invitaban a caminar por ellas, en especial, alrededor de este lugar tan importante.

A Lobo y a Osita les gusta espiar, eso sí. No se lo digan a nadie. ¿Pero acaso, que es lo que el Lobo insiste en ver?

¡Claro! Ahí es cuando me cuenta que están construyendo la cancha de nuevo, por eso está en este estado. Lobo se pone un poco triste, pero la Osita lo reanima, diciendole que la próxima vez seguramente, la cancha va a volver a estar en pie, y más linda.. y si lo dice una Osita, así será!

Luego de la expedición Pincha, Osita y Lobo necesitan recuperar fuerzas. Principalmente Lobo, que tiene que reunir fuerzas para poder defender a su Osita ante las adversidades del mundo.

Mientras Lobo va por la comida, Osita se da cuenta que no está sola. Y usted debe saber, que una verdadera Osita siempre siempre siempre tiene un perro a su lado. Si alguna vez se encuentra con una, podrá comprobarlo. Osita y los perros son íntimos amigos.

¡Llegó la comida! Con precio moderado, pero con rico sabor, Lobo y Osita degustan su sandwich de especies varias.

Pero no todo es comida. Nuestros aventureros encuentran un lugar donde esconderse del sol y de la gente, frente al río y a una cascada de agua. Lobo y Osita se quedaron en silencio allí, observándo a intrusos que se acercaban, pero que no lograban romper la paz que solo ellos pueden lograr cuando están juntos.


Dato importante: una Osita siempre tendrá presente a la niña que solía ser. Por eso, le robará la hamaca a un pequeño y se quedará allí por un rato. Un buen Lobo, sabe respetar estos arrebatos y se divierte con ellos.

La belleza se hace presente ante los ojos de nuestros amigos. El sol los guía, los árboles les regalan suspiros de aire. Ellos se regalan amor constante.

Lobo y Osita, se recuestan frente al río. Se quedan allí horas, disfrutando de la eternidad que se les otorga, esa eternidad que solo ellos pueden conseguir.

Luego caminan recorriendo otras calles, conocen aquella catedral que los hace parecer muy muy chiquitos a su lado. Siguen caminando, siempre de la mano, hasta que deciden volver. Pero el viaje no termina, porque cuando uno es un Lobo y una Osita, los viajes son eternos y la vuelta no existe, sino, como diria un gran amigo nuestro, en espiral.

Te amo.

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Pequeña reflexión televisiva

Hace unos minutos, se me pasa por la mente prender la televisión y dejo en el noticiero de Canal 13 (es que nunca está de más informarse un poco). La noticia no era muy diferente a la que los noticieros mostraban ayer. Mientras en Pinamar un chico estaba internado por haber recibido un botellazo en la cabeza, ayer en San Bernardo un chico perdía la vida al ser asesinado por otro. No es que me asombre la noticia, son cosas que lamentablemente hoy en día, estamos acostumbrados a escuchar.

Pero luego, una mujer del noticiero empezó a hablar ( a veces no entiendo la necesidad de ciertas personas para hablar de ciertos temas) y me resultó indignante lo que decía. Según ella, la culpa total y la responsabilidad era de los mayores, o sea, sus padres. Según la señora, los chicos se alcoholizan, se matan entre si, se enloquecen en sus vacaciones y muchos etc. más, por culpa de sus padres que no tiene una mano firme. También decía que hay que los padres tiene que tomar la posición en su hogar del "Hago lo que yo digo", "Esta es mi casa y ahora te vas a sentar a comer quieras o no", o cosas por el estilo. Remataba con una frase donde destacaba que cuando un adolescente o joven mata a otro, no hay ni víctima ni victimario, sino que ambas son víctimas.

El punto que indigna, es que estamos hablando de gente de 20 y pico de años y se supone que a esa altura de la vida, uno ya tiene conciencia de determinadas cosas, y del efecto que puede ocasionar determinadas acciones. No creo que la responsabilidad sea de un padre, si en vacaciones un chico asesina a otro cuando está en una edad de razonamiento y de comprensión de que si uno toma, puede perder el control y demás cosas. Me deja la sensación de que siempre se está esperando echarle la culpa a otro. Y esto lo digo yo como una persona joven, de 23 años, que está harta de ver como en este país siempre se mira para otro lado y nunca se mira a los responsables de los hechos.

Si para esta mujer la actitud que los padres deben tomar es la de un servicio militar, para mi esa actitud es la que logra que los jóvenes cuando tienen la oportunidad se descontrolen cuando se encuentran solos, y se sientan "libres". Por lo tanto, creo que a determinada edad somos conscientes de nuestros actos, y la culpa es de uno mismo, no de otro. Podremos discutir el ámbito familiar, el mundo terrible en que vivimos, podemos creer que los chicos muchas veces son arrastrados a ciertas cosas por diversos motivos, pero por favor, no me vengan a decir que un chico de 25 años es también una víctima por encontrarse preso por haber matado a otro. Por favor, basta de hipocresías, basta de creer que todo sucede por otro motivo queriendo quitarle importancia al hecho en sí.

Y por favor, no miren más noticieros, dan lástima.

Agua de Annique

Nunca voy a olvidar la primera vez que la vi en escena, con esa frescura y simpleza que la caracteriza. Nunca voy a olvidar esa sonrisa que me regaló en tantas fotos cuando la tenía frente a mi, esa primera vez. Como tampoco podré olvidar la emoción que sentí al escuchar su voz angelical, la emoción al año siguiente cuando volvió y allí estaba yo, disfrutando de ella una vez más.

Fueron días hermosos, fue un sueño cumplido.

La emoción de volver a verla se hace presente de nuevo, y de casualidad, vengo a encontrar esta hermosa promo, donde vuelvo a sentir lo mismo que años atrás y quiero que sea 11 de marzo ya mismo.

Conozcan a Anneke Van Giersbergen, su simpatía y su belleza. Conozcan a Agua de Annique.

Marley & Me

Durante mucho tiempo se usó, para realizar películas, al mejor amigo del hombre: el perro. Algunas eran mejores que otras, muchas eran simpáticas, otras se transformaron en clásicos como Beethoven, o también reivindicaban a los chihuahuas como perros y no como el nuevo accesorio para el brazo de la dama, sustituyendo la cartera (como sucede en "Beverly Hill Chihuahua). Pero ninguna película iba más allá, ninguna abordaba un tema serio a la par del uso de estos animales, hasta que llegó Marley y Yo.

Antes que nada quiero decir que este film NO es sobre perros, sino la historia de una familia y como va formándose a lo largo de los años, con buenos y malos momentos, con la llegada de los hijos, con todas aquellas cosas por las que puede pasar una familia, iniciándose con la llegada de este cachorrito terrible y desastroso llamado Marley, que destruye todo a su paso, que teme a los truenos, que puede destruir toda una casa en cuestión de segundos, y come de manera ilimitada.

Owen Wilson y Jennifer Aniston encarnan perfectamente a esta pareja de periodistas, que deciden compartir su vida juntos. Se ponen en la piel de estas personas, y regalan una actuación real, como si ellos realmente fueran esos personajes que sufren de a momentos, pero que también son felices. Es que "Marley & Me" no es una película donde todo es agradable y perfecto, sino que es un reflejo de la vida real, y la vida está llena de vivencias de toda índole.

Pero también está la historia de Marley dentro de esta familia. Quizá para aquellos que tienen o tuvieron un perro en su vida, resulte emocionante y hasta se sientan reflejados con el lazo que se crea entre los protagonistas y él, pero lo más logrado del film es que no utiliza al perro para atacar al espectador con puntos bajos (lo cuál no quita que la película tenga momentos de gran ternura y emoción).

Por todo esto, creo que "Marley & Me" es una película que cualquier podría ver, y que cualquier persona podría disfrutar, sea amante de los perros o no. Pero si usted lo es, va a entender, como quien suscribe, uno de los dos mensajes de la película. Creo que el primer mensaje es que no hay nada como la familia, y que es ante todo lo que se presenta en nuestra vida lo más importante. El segundo mensaje, habla nada más y nada menos, del vínculo entre el perro y el hombre, de como estos hermosos animales se entregan, nos dan su corazón, pasan su vida a nuestro lado sin pedir nada a cambio, de como pueden hacernos sentir especiales, únicos en el mundo, amados.

"A un perro no le importa si sos rico o pobre, educado o no, inteligente o tonto. Dale tu corazón y él te dará el suyo". No es más que la forma más simple y sincera de amar, como aquella que se crea con las personas que integran un lugar importante en nuestras vidas, y están allí, siempre.

Rocket Science

El día 23 de enero salió oficialmente el nuevo disco de Apoptygma Berzerk: "Rocket Science", el cuál causaba mucha intriga porque Apoptygma Berzerk es una banda que a lo largo del tiempo ha cambiado mucho. En sus primeros discos había una línea de EBM, para luego pasar a el synthpop más puro, pero en el disco anterior "You and me against the world", Apoptygma cambió, incluyó guitarras y pasó a transformarse en una banda de rock (con toques electrónicos). Este cambio produjo que la banda perdiera muchos seguidores de su vieja época, pero también hizo que ganaran otros oyentes más adeptos a un sonido donde predominen, por ejemplo, las guitarras. Por supuesto, fueron víctimas de innumerables críticas donde se decía que "Apoptygma murió", "Apoptygma ya no es lo que era", etc, etc.

Ahora, con "Rocket Science", Stephan Groth y su gente, siguen con la línea de el disco anterior, pero han rescatado algunas cosas de aquellos álbums que los transformaron en una banda electrónica casi de culto. Por supuesto, las críticas siguen presentes y son aún mucho más duras, pero a mi entender, Apoptygma Berzerk ha logrado un álbum donde puede dejar satisfechos a todos sus fans. Destaco muchísimo la capacidad de estos músicos para poder cambiar constantemente, para no quedarse en la postura cómoda de hacer siempre lo mismo. Pueden decir que Apoptygma se ha transformado en una banda comercial para MTV (qué banda no intenta eso alguna vez?), pueden decir lo que quieran, no creo que Groth haya cambiado por eso su música, pero sí creo que han tenido suerte y que ese cambio que se produjo les abrió muchas puertas en otros países.

Por todo esto, me parece que habría que dejarse de criticar tanto y escuchar un poco más. A mi entender, el disco nuevo es EXCELENTE. Es un álbums para escuchar de principio a fin, con detalles para ir descubriendo en sus canciones, y con la magia que siempre Apoptygma tiene para dar. Reconozco que al escucharlo por primera vez es extraño, pero es de esos discos a los que uno debe dedicarle horas escuchándolo, hasta que llega el momento de no poder quitarlo del reproductor de música, porque es, por decirlo de alguna manera, adictivo.

"Rocket Science" era el disco más esperado por mi en este 2009. Y no me ha decepcionado.

Gracias Apoptygma Berzerk!

El regreso de... ¡Lost!

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Finalmente, luego de largos (sí, fueron muy largos) meses de espera, Lost ha regresado a la televisión con su 5ta temporada, regalandonos en su noche de estreno dos episodios maravillosos. Luego de verlos, quedé sorprendida, shockeada, estaba sumergiendome de nuevo en el mundo Lost, ese mundo tan especial, donde hay que adentrarse con todos los sentidos, donde no se puede dejar pasar nada por alto. Fue todo un éxito.

Todos esos meses parecieron comprimirse en segundos: es que la espera valió la pena.

Y así fue, como una vez más, Lost sorprendió. ¿Por qué? Es que cuando creíamos que ya había revolucionado a la televisión con su sorprendente y nueva estructura narrativa, ahora la serie nos propone otra manera diferente de contar su historia. Y también he sentido que los maravillosos guionistas por fin han dado rienda suelta a su imaginación, transformando a Lost en una serie donde la ciencia ficción se hace presente, siempre al estilo de Lost.

En pocas palabras, Lost es a mi entender, la mejor serie de televisión que se ha hecho en muchos años.

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Damages

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En el vacío existencial que dejó Lost durante los últimos 6 meses, era muy difícil encontrar una serie que produciera algún tipo de asombro o que se destaque. Por suerte, se estrenó Fringe, pero también fuimos víctimas de un parón de la serie que nos dejó con miles de preguntas y sin respuestas. Y fue en ese vacío donde de golpe, llegó Damages a mi vida. Y eso no fue poca cosa.

La historia central de Damages aparenta ser la de Ellen Parsons, joven abogada que busca una firma donde trabajar, y logra un puesto junto a la conocida Patty Hewes (increíble interpretación de Glenn Close). Pero no se confundan, Damages no es una serie más de abogados, sino que es otra búsqueda (como Lost) de romper la estructura televisiva, y contar una historia donde todos los hechos que se desencadenan van encajando de a poco en la historia, y donde la imaginación, lo que creemos que sucede juega un papel fundamental; porque aquí nada es lo que parece, nunca se puede estar seguro de quién es bueno ni malo. Será porque en Damages esa división no existe, sino la pura esencia del ser humano, donde todos hacemos cosas de las cuales nos arrepentimos algunas veces y otras no.

Damages empieza 6 meses adelante a donde va a transcurrir la historia. Ellen Parsons, es acusada de matar a su prometido, ella dice ser inocente y apunta su dedo hacia Patty Hewes. Desde ese punto, Damages nos propone viajar en el tiempo constantemente, seguir el curso de los hechos desordenadamente, nada nos es dado de golpe. Y así vamos conociendo a Ellen y su prometido, conocemos a la fantástica Patty, y conocemos el caso Forbisher, que es el tema central de la temporada. Todo lo que suceda estará ligado al caso del multimillonario que dejó en la ruina a miles de empleados de su empresa al realizar un fraude; caso que tiene en su poder Ray Fiske (Zeljko Ivanek, ganador del Emmy por este papel), que tendrá del otro lado en la defensa a Patty.

Todo en Damages tiene un por qué. No hay situaciones ni diálogos que no tengan su razón de ser; lo que vemos puede ser lo que se ve o no, puede ser algo completamente diferente. Y esto que logra Damages, es lo que integra al televidente a la historia, obligandolo a reacomodar las fichas, a volver episodios atrás para revivir situaciones, lo obliga a pensar, deducir, imaginar.

¿Qué es lo que hace que Damages sea una serie de tan alta calidad y tan buena? Sin duda, la totalidad de la suma de todos los factores que la integran: su juego con las imágenes y los colores, la manera de contar su historia, los escritores que escriben guiones maravillosos, y las interpretaciones excelentes de los actores. Casi resulta imposible imaginarse a Patty Hewes encarnada por otra actriz que no sea Glenn Close, como tampoco imaginamos a otra joven encarnando a Ellen. Pero lo que dignifica a sus personajes, a la interpretación, es que deben cambiar constantemente. Todos sus personajes pasan por diferentes estados emocionales a lo largo de la serie, muestran cara de cordero tanto como de lobo. Se transforman y sorprenden continuamente.

Quizá ( y espero que así sea) en unos años, esta serie se convierta en un clásico de la televisión, de esas series que uno debe ver porque marcaron un antes y un después. Y creo que eso es lo que ha hecho Damages: ha logrado dar una historia sin fallas, con misterio, con realismo, con pasión en sus personajes. Pero principalmente creo que dignifica a una televisión llena de programas que a la vez parecen copias de otros programas, creo que demuestra que hay mentes en algún lugar dispuestas a proponernos una nueva manera de mirar televisión.

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Objetos perdidos

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Por veredas de sueño y habitaciones sordas
tus rendidos veranos me aceleran con sus cantos.
Una cifra vigilante y sigilosa
va por los arrabales llamándome y llamándome,

pero qué falta, dime, en la tarjeta diminuta
donde están tu nombre, tu calle y tu desvelo,
si la cifra se mezcla con las letras del sueño,
si solamente estás donde ya no te busco.

Julio Cortázar

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Miguel Prado

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Fue cuestión de semanas atrás, cuando la 3era temporada de la serie Dexter terminó de emitirse en EE.UU., y quien publica luego de verla, quedó con un cierto sentido de decepción porque la serie tomó un rumbo que convencía muy poco y que estaba muy por debajo del nivel de las dos temporadas anteriores.

Pero como en todo lo "malo" siempre encontramos algo "bueno", aquí no es la excepción. Tuvimos el placer de conocer a Miguel Prado (genial interpretación de Jimmy Smits), Fiscal de Distrito de la ciudad de Miami, el cuál conoce a Dexter Morgan luego que su hermano es asesinado y empieza a transformarse en su "amigo". Poco a poco, nuestro asesino serial va cayendo en las manos de Miguel, hasta el punto de enseñarle el código que tantas veces lo ha salvado.

Pero Miguel no es lo que parece, y quizá esa sea la mayor fascinación que su personaje tiene para regalarnos: nunca terminamos de conocerlo. Cuando creemos que sabemos que quiere y quien es realmente, se encarga de demostrarnos que estábamos equivocados, que siempre está un paso más adelante. Y resulta ser la primera vez que Dexter encuentra a un par de él, alguien que está igual de perjudicado pero que tiene en sus manos el poder de la ley. Ya no es la cacería anterior frente a su hermano o a la hermosa Lila, sino con alguien que suele adelantarse y que puede acceder a información y manejar hilos fuera del alcance de Dexter.

Miguel es respetado y querido por todo su entorno, como buen Fiscal que parece ser, pero en su interior oculta su propio oscuro pasajero, que aún no encuentra la manera de salir a la luz. Por eso mismo, utiliza sus maniobras con Dexter, aprovecha su ingenuidad tan pocas veces vista, y gracias a él, logra despertar su interior, logra animarse a integrarse al juego de matar. Juego que a mi entender ansiaba de jóven, tanto que hasta convence a Dexter que ha matado a su padre, cuando no es así. Insiste en mostrarse capaz de realizar aquellos actos monstruosos, como también manipula la mente de Dexter, queriendo mostrarle que en el fondo son iguales, que son como hermanos. Lo que Miguel ignora, es que Dexter ha sido el que ha clavado el puñal sobre su hermano asesinado al comienzo de la temporada, y que esa verdad, será el verdadero cuchillo que Dexter sacará a la luz para terminar de destruirlo, para finalmente mostrarle que nadie puede ser como el, que el es el verdadero monstruo.

Quizá el destino de Prado ha sido injusto, quizá su muerte ha sido precipitada, pero no tengo dudas que lo mejor de esta temporada ha sido el deleite de los encuentros entre nuestros dos protagonistas; encuentros donde el gato y el ratón jugaban a perseguirse, cambiando roles constantemente, donde el debate de lo que es correcto o no sale a la luz, y la pregunta: ¿que diferencia hay entre Dexter con su código y Miguel Prado que empieza a crear el suyo propio? Ambos necesitan llenar algo en su interior, alimentar a ese pasajero que está en cada uno de ellos.

Por todo esto, la imagen de Miguel resulta ser única e irrepetible. El era una caja de pandora, dispuesta a abrirse en cualquier momento, y a pesar de su muerte, creo que gana la batalla en cierto sentido, porque logra desequilibrar a Dexter por primera vez, logra engañarlo, lo debilita frente a esa sensación de no saberse solo, logra entrar en lo más oscuro y secreto de su ser, creer que ha encontrado un amigo para sus aventuras y eso es lo que le da el veredicto de la victoria.