Rocket Science

El día 23 de enero salió oficialmente el nuevo disco de Apoptygma Berzerk: "Rocket Science", el cuál causaba mucha intriga porque Apoptygma Berzerk es una banda que a lo largo del tiempo ha cambiado mucho. En sus primeros discos había una línea de EBM, para luego pasar a el synthpop más puro, pero en el disco anterior "You and me against the world", Apoptygma cambió, incluyó guitarras y pasó a transformarse en una banda de rock (con toques electrónicos). Este cambio produjo que la banda perdiera muchos seguidores de su vieja época, pero también hizo que ganaran otros oyentes más adeptos a un sonido donde predominen, por ejemplo, las guitarras. Por supuesto, fueron víctimas de innumerables críticas donde se decía que "Apoptygma murió", "Apoptygma ya no es lo que era", etc, etc.

Ahora, con "Rocket Science", Stephan Groth y su gente, siguen con la línea de el disco anterior, pero han rescatado algunas cosas de aquellos álbums que los transformaron en una banda electrónica casi de culto. Por supuesto, las críticas siguen presentes y son aún mucho más duras, pero a mi entender, Apoptygma Berzerk ha logrado un álbum donde puede dejar satisfechos a todos sus fans. Destaco muchísimo la capacidad de estos músicos para poder cambiar constantemente, para no quedarse en la postura cómoda de hacer siempre lo mismo. Pueden decir que Apoptygma se ha transformado en una banda comercial para MTV (qué banda no intenta eso alguna vez?), pueden decir lo que quieran, no creo que Groth haya cambiado por eso su música, pero sí creo que han tenido suerte y que ese cambio que se produjo les abrió muchas puertas en otros países.

Por todo esto, me parece que habría que dejarse de criticar tanto y escuchar un poco más. A mi entender, el disco nuevo es EXCELENTE. Es un álbums para escuchar de principio a fin, con detalles para ir descubriendo en sus canciones, y con la magia que siempre Apoptygma tiene para dar. Reconozco que al escucharlo por primera vez es extraño, pero es de esos discos a los que uno debe dedicarle horas escuchándolo, hasta que llega el momento de no poder quitarlo del reproductor de música, porque es, por decirlo de alguna manera, adictivo.

"Rocket Science" era el disco más esperado por mi en este 2009. Y no me ha decepcionado.

Gracias Apoptygma Berzerk!

El regreso de... ¡Lost!

.
.
.

Finalmente, luego de largos (sí, fueron muy largos) meses de espera, Lost ha regresado a la televisión con su 5ta temporada, regalandonos en su noche de estreno dos episodios maravillosos. Luego de verlos, quedé sorprendida, shockeada, estaba sumergiendome de nuevo en el mundo Lost, ese mundo tan especial, donde hay que adentrarse con todos los sentidos, donde no se puede dejar pasar nada por alto. Fue todo un éxito.

Todos esos meses parecieron comprimirse en segundos: es que la espera valió la pena.

Y así fue, como una vez más, Lost sorprendió. ¿Por qué? Es que cuando creíamos que ya había revolucionado a la televisión con su sorprendente y nueva estructura narrativa, ahora la serie nos propone otra manera diferente de contar su historia. Y también he sentido que los maravillosos guionistas por fin han dado rienda suelta a su imaginación, transformando a Lost en una serie donde la ciencia ficción se hace presente, siempre al estilo de Lost.

En pocas palabras, Lost es a mi entender, la mejor serie de televisión que se ha hecho en muchos años.

.
.
.

Damages

.
.
.

En el vacío existencial que dejó Lost durante los últimos 6 meses, era muy difícil encontrar una serie que produciera algún tipo de asombro o que se destaque. Por suerte, se estrenó Fringe, pero también fuimos víctimas de un parón de la serie que nos dejó con miles de preguntas y sin respuestas. Y fue en ese vacío donde de golpe, llegó Damages a mi vida. Y eso no fue poca cosa.

La historia central de Damages aparenta ser la de Ellen Parsons, joven abogada que busca una firma donde trabajar, y logra un puesto junto a la conocida Patty Hewes (increíble interpretación de Glenn Close). Pero no se confundan, Damages no es una serie más de abogados, sino que es otra búsqueda (como Lost) de romper la estructura televisiva, y contar una historia donde todos los hechos que se desencadenan van encajando de a poco en la historia, y donde la imaginación, lo que creemos que sucede juega un papel fundamental; porque aquí nada es lo que parece, nunca se puede estar seguro de quién es bueno ni malo. Será porque en Damages esa división no existe, sino la pura esencia del ser humano, donde todos hacemos cosas de las cuales nos arrepentimos algunas veces y otras no.

Damages empieza 6 meses adelante a donde va a transcurrir la historia. Ellen Parsons, es acusada de matar a su prometido, ella dice ser inocente y apunta su dedo hacia Patty Hewes. Desde ese punto, Damages nos propone viajar en el tiempo constantemente, seguir el curso de los hechos desordenadamente, nada nos es dado de golpe. Y así vamos conociendo a Ellen y su prometido, conocemos a la fantástica Patty, y conocemos el caso Forbisher, que es el tema central de la temporada. Todo lo que suceda estará ligado al caso del multimillonario que dejó en la ruina a miles de empleados de su empresa al realizar un fraude; caso que tiene en su poder Ray Fiske (Zeljko Ivanek, ganador del Emmy por este papel), que tendrá del otro lado en la defensa a Patty.

Todo en Damages tiene un por qué. No hay situaciones ni diálogos que no tengan su razón de ser; lo que vemos puede ser lo que se ve o no, puede ser algo completamente diferente. Y esto que logra Damages, es lo que integra al televidente a la historia, obligandolo a reacomodar las fichas, a volver episodios atrás para revivir situaciones, lo obliga a pensar, deducir, imaginar.

¿Qué es lo que hace que Damages sea una serie de tan alta calidad y tan buena? Sin duda, la totalidad de la suma de todos los factores que la integran: su juego con las imágenes y los colores, la manera de contar su historia, los escritores que escriben guiones maravillosos, y las interpretaciones excelentes de los actores. Casi resulta imposible imaginarse a Patty Hewes encarnada por otra actriz que no sea Glenn Close, como tampoco imaginamos a otra joven encarnando a Ellen. Pero lo que dignifica a sus personajes, a la interpretación, es que deben cambiar constantemente. Todos sus personajes pasan por diferentes estados emocionales a lo largo de la serie, muestran cara de cordero tanto como de lobo. Se transforman y sorprenden continuamente.

Quizá ( y espero que así sea) en unos años, esta serie se convierta en un clásico de la televisión, de esas series que uno debe ver porque marcaron un antes y un después. Y creo que eso es lo que ha hecho Damages: ha logrado dar una historia sin fallas, con misterio, con realismo, con pasión en sus personajes. Pero principalmente creo que dignifica a una televisión llena de programas que a la vez parecen copias de otros programas, creo que demuestra que hay mentes en algún lugar dispuestas a proponernos una nueva manera de mirar televisión.

.
.
.

Miguel Prado

.

.

.

Fue cuestión de semanas atrás, cuando la 3era temporada de la serie Dexter terminó de emitirse en EE.UU., y quien publica luego de verla, quedó con un cierto sentido de decepción porque la serie tomó un rumbo que convencía muy poco y que estaba muy por debajo del nivel de las dos temporadas anteriores.

Pero como en todo lo "malo" siempre encontramos algo "bueno", aquí no es la excepción. Tuvimos el placer de conocer a Miguel Prado (genial interpretación de Jimmy Smits), Fiscal de Distrito de la ciudad de Miami, el cuál conoce a Dexter Morgan luego que su hermano es asesinado y empieza a transformarse en su "amigo". Poco a poco, nuestro asesino serial va cayendo en las manos de Miguel, hasta el punto de enseñarle el código que tantas veces lo ha salvado.

Pero Miguel no es lo que parece, y quizá esa sea la mayor fascinación que su personaje tiene para regalarnos: nunca terminamos de conocerlo. Cuando creemos que sabemos que quiere y quien es realmente, se encarga de demostrarnos que estábamos equivocados, que siempre está un paso más adelante. Y resulta ser la primera vez que Dexter encuentra a un par de él, alguien que está igual de perjudicado pero que tiene en sus manos el poder de la ley. Ya no es la cacería anterior frente a su hermano o a la hermosa Lila, sino con alguien que suele adelantarse y que puede acceder a información y manejar hilos fuera del alcance de Dexter.

Miguel es respetado y querido por todo su entorno, como buen Fiscal que parece ser, pero en su interior oculta su propio oscuro pasajero, que aún no encuentra la manera de salir a la luz. Por eso mismo, utiliza sus maniobras con Dexter, aprovecha su ingenuidad tan pocas veces vista, y gracias a él, logra despertar su interior, logra animarse a integrarse al juego de matar. Juego que a mi entender ansiaba de jóven, tanto que hasta convence a Dexter que ha matado a su padre, cuando no es así. Insiste en mostrarse capaz de realizar aquellos actos monstruosos, como también manipula la mente de Dexter, queriendo mostrarle que en el fondo son iguales, que son como hermanos. Lo que Miguel ignora, es que Dexter ha sido el que ha clavado el puñal sobre su hermano asesinado al comienzo de la temporada, y que esa verdad, será el verdadero cuchillo que Dexter sacará a la luz para terminar de destruirlo, para finalmente mostrarle que nadie puede ser como el, que el es el verdadero monstruo.

Quizá el destino de Prado ha sido injusto, quizá su muerte ha sido precipitada, pero no tengo dudas que lo mejor de esta temporada ha sido el deleite de los encuentros entre nuestros dos protagonistas; encuentros donde el gato y el ratón jugaban a perseguirse, cambiando roles constantemente, donde el debate de lo que es correcto o no sale a la luz, y la pregunta: ¿que diferencia hay entre Dexter con su código y Miguel Prado que empieza a crear el suyo propio? Ambos necesitan llenar algo en su interior, alimentar a ese pasajero que está en cada uno de ellos.

Por todo esto, la imagen de Miguel resulta ser única e irrepetible. El era una caja de pandora, dispuesta a abrirse en cualquier momento, y a pesar de su muerte, creo que gana la batalla en cierto sentido, porque logra desequilibrar a Dexter por primera vez, logra engañarlo, lo debilita frente a esa sensación de no saberse solo, logra entrar en lo más oscuro y secreto de su ser, creer que ha encontrado un amigo para sus aventuras y eso es lo que le da el veredicto de la victoria.