Lost: entre una serie de televisión y la condición humana

Sin duda, Lost se ha transformado en una de las series de televisión mas importantes de los últimos tiempos, no solo por sus grandes niveles de audiencia a nivel mundial, sino por su carácter complejo y su completa innovación en lo que se refiere a estructuras televisivas.
Lost es, básicamente, la historia de los pasajeros del vuelo Oceanic 815, que tras su accidente caen en esta isla, sobreviviendo un gran número de ellos con apenas algunos rasguños y dispuestos a encontrar la forma de poder retornar al hogar. Y a medida que va transcurriendo el tiempo en la isla y van conociendo los misterios que ella esconde vamos viendo flashbacks (imágenes del pasado) de la vida de los protagonistas.
Pero como si esto ya no causara suficientes enigmas, en el final de la 3er temporada se incluye el elemento flashforward (imágenes del futuro) donde nos encontramos con los personajes que han logrado salir de la isla. Los flashforward no nos son dados en un orden cronológico, sino que abarcan varios estados temporales en ese futuro.
Al incluir éste elemento novedoso, el televidente se incorpora de una manera cien por cien activa a la trama, ya que se le dan fragmentos de pasado-presente-futuro y en éste punto, particularmente, es donde Lost se despega de las demás series, proponiendo este nuevo recurso donde el espectador debe armar en su cabeza una línea de hechos para rearmar este rompecabezas temporal. Y se generan teorías, ideas, miles de páginas web donde la gente se conecta intentando buscar respuestas. Por eso, digo que el televidente toma una posición activa. Ya no estamos esperando un próximo episodio para saber como seguirá, sino esperamos por una pista, una clave nueva para resolver enigmas, donde por cada cosa que se aclara, aparece otro detalle que nos adentra más en un nuevo misterio.
Por otro lado, es muy interesante la idea planteada del viaje temporal. Cuando todo parecía estar creado en el género de la ciencia ficción, se introduce el elemento viaje-tiempo mental, introduciendo el término "Constante". Ésta representa aquello a lo que el individuo que viaja con su mente, no con su cuerpo, debe aferrarse en ambos tiempos para no enloquecer y, finalmente, morir.
Todos los "perdidos", a su vez, tienen un pasado intrigante y llamativo, lo cuál me lleva a pensar: ¿qué tan perdidos están en ésta isla? ¿No estaban aún más perdidos en aquellas vidas complicadas y complejas en su hogar? Quizá sí estén perdidos (técnicamente lo están) pero también podría verse como una segunda oportunidad de tener un vida mejor, donde esas complicaciones que los atormentan no existen.
¿Por qué el anhelo constante de volver a donde se era infeliz? Y esto lo vemos claramente revelado en la figura del personaje de John Locke, que entiende que está en un lugar especial, que es testigo de un milagro, que le ha cambiado la vida y le ofrece algo mucho más grande de lo que puede tener, o mejor dicho, le ofrece algo que nunca tuvo.
Las citas literarias y filosóficas son guiños llamativos también. John Locke, David Hume, Austen, Henry Gale, Sawyer, no son mas que citas a filósofos, escritores, personajes ficticios, que anticipan quizá algo de los protagonistas, pero que principalmente incluyen un plano cultural de la serie (podría llamarse detalles solo para entendidos).
La frágil línea constante entre la realidad y lo imaginario, la mente obedeciéndonos o nosotros siguiendo a la mente, destino o casualidad, coincidencia o predestinación, la fe o la ciencia. Interrogantes y planteos que constantemente se registran en Lost, pero que en última instancia (o en primera) no son mas que planteamientos naturales de la mente humana, y su incertidumbre constante sobre quienes somos realmente, que nos hace ser lo que somos, la búsqueda de nuestra verdadera esencia.
Por eso mismo, no creo que en Lost haya "buenos" o "malos", desde ya empezando por el hecho que ambos términos son demasiado subjetivos de por sí, y en Lost cada personaje reacciona o actúa en determinación y consecuencia de su propia vida.
Ver Lost es intentar descifrar un enigma interminable, es armar un rompecabezas donde constantemente faltan piezas, y cuando esas piezas se encuentran hay que ubicarlas cuidadosamente. Pero también es presenciar un análisis profundo del ser humano, el retorno constante ya mencionado a las cosas que nos lastiman, la necesidad de recuperar lo ya irrecuperable y la insistencia ante ello, la culpa ante lo que hacemos, el poder de la dominación externa pero imperceptible sobre cada uno, ser observados constantemente ante cada acto que realizamos, y a su vez, ser juzgados por ellos mismos, no ser verdaderamente dueños de nuestras acciones y ser atrapados por el entorno.
Cosas que ocurren diariamente, en el mundo y la existencia diaria, pero que en esta isla se hacen presentes de igual manera, con la diferencia que están ante nuestros ojos claramente, pero no hay lugar donde escapar.

Alta fidelidad

"The making of a great compilation tape, like breaking up, is hard to do and takes ages longer than it might seem. You gotta kick off with a killer, to grab attention. Then you got to take it up a notch, but you don't wanna blow your wad, so then you got to cool it off a notch. There are a lot of rules. Anyway... I've started to make a tape... in my head... for Laura. Full of stuff she likes. Full of stuff that make her happy. For the first time I can sort of see how that is done."

High Fidelity-

¿Por qué Alta fidelidad? Bueno, de hecho, la tengo hace tiempo en la cabeza. Con esto de hacer compilados, y hacerlos para ALGUIEN en especial, recordé la historia de Rob Gordon y Laura. Aunque en realidad es la historia de Rob, con su top 5 de rupturas amorosas, que incluyen a Laura, aunque.. bueno, no voy a arruinarles el final de la película si no la vieron.
Pero él dice éstas palabras que se encuentran más arriba, y finalmente encuentra una manera de hacerla feliz, sabiendo las cosas que le gustan, dedicando su tiempo a hacerle una cinta, descubriendo que por primera vez puede ver como hacerla feliz.

Y acá estoy yo, haciendo una cinta también (bueno, un cd, los tiempos son más modernos ahora). Seleccionando detenidamente, escuchando una y otra vez la música, las letras, viendo más allá de ambas cosas, sintiendo la música, imaginándome como la persona destinataria va a sentir esas canciones.. y me produce emoción, me produce alegría el hecho de poder darle un regalo así a alguien, es como entregar de alguna manera una parte de uno mismo. Y así va transcurriendo la tarde, entre canciones e imágenes de una persona querida.

El punto es que no sé si esto le hará feliz, yo quisiera que sí. Quisiera poder encontrar la manera, estar segura de como hacerlo feliz. Quizá lo vaya descubriendo con el tiempo, pero ahora esta es mi manera de mostrarle como me siento, como me hace sentir, a través de éstas canciones maravillosas. Y que mi tiempo, se basa en su totalidad en éstas pequeñas cosas, en hacer cosas que puedan sacarle aunque sea una pequeña sonrisa, alguna lágrima de emoción, o simplemente alguna sensación, algún sentimiento.. provocado por mi simple y dedicada cinta.

Y todo esto, a causa de estos sentimientos incontrolables que él provoca sobre mi, y que me hacen sentir, al pensar en lo maravilloso del amor, la mujer más feliz del mundo.

El legado Linus.

Porque es el villano más inteligente que jamás existió, existe y va a existir en una serie de televisión. Porque es malvado, y sabe perfectamente como jugar con la mente de las personas. Porque es adorable, tierno, y hasta fraternal. Porque aunque sea uno de los malos, se lo puede ver como uno de los buenos. Porque es el personaje más elaborado, complicado y misterioso. Porque simplemente es él.

En éste blog hacemos honor a Benjamin Linus!







Te queremos Ben!!!!

Modernidad y televisión: de las series sólidas a las series líquidas

Las series de televisión de antes, hasta fines de los ’80 principios de los ’90, eran tautológicas, racionales, binarias. El héroe y el villano estaban delicadamente recortados y antinómicamente enfrentados, cada capítulo tenía su principio y su final, los personajes no tenían otra forma que la que les otorgaba su lugar en el imaginario enfrentamiento entre el bien y el mal. No había capítulos dobles, ni misterios por resolver, ni finales de temporada inciertos. Eran circulares, se explicaban por la ley de causalidad y, quizás por ello, siempre eran iguales a sí mismos, pura repetición. La repetición era lo que “enganchaba” al espectador, como una suerte de fort da freudiano: eran, usando la metáfora de Bauman, sólidos. En 1993, en plena transición globalizada hacia la modernidad líquida, se estrenaba Expedientes secretos X cuyas nueve temporadas culminaron en 2002. La lucha entre lo sólido que moría y lo líquido que aún no terminaba de nacer puede ser ejemplificada en esa disputa entre la sólida agente Scully (científica, racional, ilustrada, médica) y el líquido agente Mulder (práctico, irracional, abierto a todas las posibilidades, cuestionador de la “ciencia”): ganó la liquidez cuando los aliens casi transforman a Scully en uno de ellos. Expedientes Secretos X inició un nuevo discurso televisivo en el género “series”: personajes misteriosos, difusa distinción entre los “buenos” y los “malos”, personajes que simulaban ser lo que no eran, imposibilidad de distinguir fronteras usando lentes binarias, “temporadas”, “continuaciones”, y “vida privada” que había que “interpretar”: pura hermenéutica. En esa transición la tecnología tuvo mucho que ver. Los antiguos “clubs de fans” se convirtieron en blogs, foros, páginas interactivas de Internet, merchandaising, convenciones, mensajes de texto, dispositivos todos que generaban un particular efecto de realidad que hacía difuso al actor y los guionistas, y otorgaba estatus de sujeto a los personajes de la ficción. Cultura y simulacro diría Baudrillard. Hoy, en tiempos de “precuelas” antes que “secuelas”, en tiempos donde el filósofo empirista David Hume se sentiría como niño con juguete nuevo, donde Lost se convierte en el nuevo discurso televisivo de masas que refracta la realidad ambigua, líquida, borrosa, impredecible, en la que nos sentimos “parte” de las vicisitudes de los náufragos de la sinrazón, vaya el homenaje a Expedientes Secretos X, un texto televisivo que en realidad no reflejó el cambio de época sino que, tal vez, fue una de sus superficies de emergencia.

Luis Fanlo

Doctor en Ciencias Sociales y Sociólogo (UBA)

Dexter, lo social hecho cuerpo (opinión sobre la serie de television)

Cuando una serie de televisión propone distintas y contradictorias interpretaciones, abre polémicas y desata pasiones es porque algo nos está diciendo sobre el mundo social en el que estamos inmersos. Nos dice algo sobre nuestras sociedades actuales y nos dice algo a quienes no somos otra cosa que los nudos constituyentes de ese mundo social. En Dexter el discurso está hecho imágenes que nos hacen ver, escuchar, pensar, en el revés de la trama de lo que llamamos realidad social, poniendo al descubierto los intrincados simulacros que sostienen las apariencias sobre las que está construida la cotidianeidad. Dexter no nació tal como es, no es un error "genético" ni una anormalidad relegada a las clasificaciones de lo sustancialmente diferente. Dexter no es otra cosa que un producto de las formas en que los sujetos son fragmentados, como los cuerpos, por una modernidad cuestionada en sus pretensiones de universalidad. En mi interpretación, Dexter constituye una radical aproximación crítica, puesta en imágenes, de la crítica filosófica contemporánea acerca de lo que es un sujeto. Y la perspectiva de esa crítica se enfoca en el protagonista excluyente de la serie que es el cuerpo. ¿Qué es un cuerpo? ¿Qué es lo que puede un cuerpo? ¿Quién es ese oscuro pasajero que todos llevamos dentro? ¿Cómo lo social se hace cuerpo? La realidad está allí, al desnudo, pero no podemos verla agobiados por las sujeciones que nos imponen las estructuras mentales adquiridas y a través de las cuales nos hacemos "normales". Estructuras mentales que no son otra cosa que estructuras sociales in-corporadas. Dexter nos propone un viaje hacia las zonas oscuras de la modernidad, y su principal mérito es mostrarnos que esa oscuridad no nos es ajena y que, en muchas formas, ese oscuro pasajero que habita en Dexter no es lo que lo hace diferente a cualquiera de nosotros. Vivimos en una sociedad aberrante que simula que las aberraciones están afuera y Dexter, pensando y actuando desde ese afuera, no hace otra cosa que mostrarnos que la trasgresión no está más allá sino más acá del límite entre la realidad social y lo Real.

Luis Fanlo

Doctor en Ciencias Sociales y Sociólogo (UBA)

No Country For Old Men

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-How much?
-Sixty-nine cent.
-This. And the gas.
- Y'all gettin' any rain up your way?
-What way would that be?
-I seen you was from Dallas.
-What business is it of yours where I'm from, friendo?
-I didn't mean nothin' by it.
-Didn't mean nothin'.
-I was just passin' the time.
-Just passin' the time.
-Well sir I apologize. If you don't wanna accept that I don't know what else to do for you. Will there be something else?
-I don't know. Will there?
-Is somethin' wrong?
-With what?
-With anything?
-Is that what you're asking me? Is there something wrong with anything?
-Will there be anything else?
-You already asked me that.
-Well... I need to see about closin'.
-See about closing.
-Yessir.
-What time do you close?
-Now. We close now.
-Now is not a time. What time do you close?

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Y también pasó And One...

El lunes 3 de marzo fue el recital de la banda And One en La Trastienda. Fue difícil volver a ese lugar después de la fiebre por De/Vision, pero era un show al cuál había que ir. Ya se sabía que iba a ir mucha gente, y hubo mucha gente desde temprano esperando por entrar. Esto me trae un pensamiento a mi cabeza, que es el de intentar entender qué es lo que hace que And One sea una banda tan "masiva"... no estoy negando la calidad y la buena música, sino que no entiendo qué es lo que tiene que hace que se llene un lugar como La Trastienda, y traspase el número común de ésta clase de eventos: 400 personas.

El show fue sin duda un gran show. Pero lo más importante es que las expectativas, que eran bastante bajas, fueron superadas y por mucho. Steve Naghavi es, sin lugar a dudas, un showman total, que sabe entretener, sabe meterse a la gente en el bolsillo y sabe como volver loco al general del público femenino. Y Ruiz sabe como entretener y sabe como pisar fuerte en un escenario, sin tener que temer el estar parado junto a un Naghavi, que para muchos es sin duda la única cara de And One.
No puedo precisar exactamente el setlist o su orden, pero sí puedo decir que nos dieron la joya de "Timekiller" (a ver si algunos se avivan que NO es un tema de And One, sino de Project Pitchfork, que Naghavi hizo el cover), una versión de "The Walk" de The Cure y algunos otros covers más. Y en lo que se trata de sus temas, personalmente creo que la gloria llegó con "Wasted", donde temí caerme del balconcito donde estaba, "Stand the pain", y claro... había que dar lo que la gente había ido a buscar "Metalhammer", "Panzermensch", "Technoman", y demás.

Ya lo dije, fue un gran show. Un show para saltar, gritar, cantar (aquellos que sabían más de dos o tres temas) y disfrutar que una banda como And One se dignaba a pisar sudamérica.
El show terminó, ellos prometiendo volver en Octubre (eso ya lo veremos) y se fueron. Nos quedamos un largo tiempo en la puerta de la Trastienda esperando por su partida, con la idea de poder saludarlos, y que nos regalen alguna firma. Pero por un momento olvidé que se trataba de And One. Naghavi y sus muchachos salieron por una puertita a un costado, se metieron en un coche y se fueron. Y así terminó todo.

Yo no tengo nada malo que decir con respecto al show, pero acá es dónde entra mi descargo como fan y como persona que asiste a éstos eventos. Es la primera vez que me pasa de ver que una banda se vaya de esa forma, y las bandas que no he visto sé que tampoco lo han hecho (siempre hablando de bandas de éste género, vale aclarar). Cuando And One se retiró de esa forma, sentí que eramos como una peste a la cuál solo se pueden acercar si están arriba de un escenario. Y no me gustó realmente la sensación que me dejaron. Más de uno podrá decirme que lo importante es el show, y sí, lo es.. pero también es imposible sacarme de la mente como se han comportado todas las bandas anteriores, y relacionar el recital con un mínimo contacto con el artista.

Por otro lado, escuchando hoy el programa de Eternos, dijeron que se suponía que el show de And One debía ser más largo, que faltaron dos temas pero que no los hicieron porque... estaban cansados. Y que se fueron como se fueron el día del show porque... estaban cansados. Y no creo que "estar cansado" sea una excusa que valga terminar un show antes, por ejemplo. Todas las bandas que pisan éste país están en medio de un tour, están cansados y sin embargo entregan todo. Y como persona qué pagó por su entrada.. bueno, me siento mal por que no vi el show que tendría que haber visto.

Pero aprendí. Aprendí que And One es una banda que puede dar muy buenos shows, sin duda.. pero que creen que poseen cierto "status" que no es más que una idea mental de ellos. Ahora habrá que esperar si realmente vuelven o no en Octubre. Dudo de si iré a verlos o no, y si voy ya será con otra visión, sin esperar algunas cosas (aunque quién sabe quizá me sorprendan), esperando poder ver un show completo.

Gracias And One por un buen show.